tag:blogger.com,1999:blog-6838611682221081872024-02-19T10:31:10.614+08:00原子映象,DVD官方網頁原子映象會在這裡更新每個月發行的DVD
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歡迎給我們意見和指教AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.comBlogger47125tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-34912437650282180232010-09-27T13:15:00.002+08:002010-10-07T18:54:12.417+08:00AN28 冰原之心。寇特妮杭特<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjVyStI2byXwgm84jk-ym26gt7Iicu8EYxftpugK8fZssAnJ0bh8gTmLJctjKAGbrth8LOj2y36dT8hnYRZT-r_NLGIqx0zoytqLnjNCgwg_QOkNyK2L9RSR-I68w_DPTS1l4N5aM766Q/s1600/%E5%86%B0%E5%8E%9F%E4%B9%8B%E5%BF%83%E5%B0%81%E9%9D%A2%E5%9C%96.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjVyStI2byXwgm84jk-ym26gt7Iicu8EYxftpugK8fZssAnJ0bh8gTmLJctjKAGbrth8LOj2y36dT8hnYRZT-r_NLGIqx0zoytqLnjNCgwg_QOkNyK2L9RSR-I68w_DPTS1l4N5aM766Q/s320/%E5%86%B0%E5%8E%9F%E4%B9%8B%E5%BF%83%E5%B0%81%E9%9D%A2%E5%9C%96.jpg" width="232" /></a></div><br />
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<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20px;">2008/寇特妮杭特/97 mins/Color/</span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20px;"><span lang="FR" style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 10pt;">Dolby 5.1</span><br />
</span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20px;">(2010.10.18正式發行)</span><br />
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<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 13px; line-height: 20px;"></span><br />
<div class="MsoNormal"><span style="font-family: 標楷體;">美國獨立精神獎最佳影片、最佳導演等七項提名 榮獲最佳女主角獎<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 標楷體;">日舞影展評審團大獎、紐約影評人協會獎最佳影片<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 標楷體;">美國獨立電影高壇獎最佳影片、女主角榮獲突破演員獎<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 新細明體; font-size: 11pt;">昆汀塔倫提諾盛讚</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: Sylfaen; font-size: 11pt;">──</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 新細明體; font-size: 11pt;">今年最令人興奮的驚悚電影!</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: Sylfaen; font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></b></div><br />
<div class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #333399; font-family: 標楷體;">絕望沒有邊界,那愛呢?<span lang="EN-US"><br />
</span>為了生存鋌而走險,但真能換來寧靜嗎?<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #333399; font-family: 標楷體;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #333399; font-family: 標楷體;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #333399; font-family: 標楷體;"><br />
</span></b></div><br />
<span id="fullpost"><br />
<b>關於電影</b><br />
美國與加拿大邊境終年覆雪的印第安保留區,蕾決定買下夢想的新屋,嗜賭成性的丈夫卻帶著所有的積蓄出走。為了讓兩個小孩過好的生活,蕾只能鋌而走險,與另一位摩霍克(Mohawk)裔的單親媽媽非法運送偷渡勞工。一望無際的冰原,冷酷嚴峻的現實,兩位母親為了各自的孩子,相互扶持地勉力前進,而命運之神終將引領她們前往何方?簡單卻極具張力、深度十足的劇本,在兩位女主角動人真情的演出下,本片榮獲美國日舞影展評審團大獎。<br />
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<b>關於導演</b><br />
寇特妮杭特(Courtney Hunt),出生於美國密西西比州,由母親單獨撫養長大,從小被母親教育女人要獨立自強。大學念的是法律並鑽研刑法,後來發現自己對法律工作並無興趣,即在大學畢業後,前往哥倫比亞大學攻讀電影MFA學位,但擁有著法律的背景和知識,讓她灌注更多不同對人性的視角探討於電影中。《冰原之心》為寇特妮杭特自編自導的第一部長片,從女性視角描述了紐約州北部的經濟衰退現象,以及社會低層的生活狀態,反映其最自然的面貌。<br />
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<b>“我很喜歡那些不會立即讓人產生同理心且生活在社會邊緣的人物,我也喜歡在電影放映的私密時刻分享他們的生活,這讓我有一種慢慢理解這些邊緣人的心情且不自覺的開始愛上他們,就像沃爾特塞勒斯的《中央車站》、馬丁史科西斯的《再見愛麗絲》和費里尼的《卡比莉亞之夜》… ”—寇特妮杭特</b><br />
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<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/B5pPQdLN4mg?fs=1&hl=zh_TW"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/B5pPQdLN4mg?fs=1&hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-56446465956856737542010-09-09T16:30:00.001+08:002010-09-09T16:31:53.821+08:00《城市愛情故事》--集錦中的大師/ 文: 蘇七七<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-dHrkP9mCa4ZuY3fYeY95zBtJld46TUW78lMYjo-trZf5t2PDpxAyrWQcv_I47SNIs7VyTVBM7c-DHCSohuJBvVndBDR1vUwT_qhkfkciex1zfL_0KsV5B7bDW9rVR3RfQM-MEBP_i5o/s1600/02bw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-dHrkP9mCa4ZuY3fYeY95zBtJld46TUW78lMYjo-trZf5t2PDpxAyrWQcv_I47SNIs7VyTVBM7c-DHCSohuJBvVndBDR1vUwT_qhkfkciex1zfL_0KsV5B7bDW9rVR3RfQM-MEBP_i5o/s400/02bw.jpg" width="400" /></a></div><br />
集錦式的電影比較有趣,能看到一大堆大師們同台PK。比如用盧米埃的攝像機拍的40個短片,比如《十分鐘年華老去》,比如《巴黎我愛你》,比如《愛神》,再比如坎城60年的60個五分鐘。但是這樣的短片裏,大師一般都處在他們的代表作的水準之下,類似於“應制詩”的文體,的確也不太可能出現最真切最深沉的傑作。 <br />
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但拍於1953年的《城市愛情故事》不僅具備文獻學上的意義。回頭看這部半個世紀前的黑白電影,一開始的初衷也許只是想看看不被列入大師作品集的短片,讓閱片體系更完備,但卻發現這部集錦之作有著共同的尖銳、熱情與道德感,它們組成的整體,可以讓人感受到一種時代氣息,以及其中藝術重心的轉移與變化。 <br />
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<span id="fullpost">一方面是新現實主義的深重痕跡依然烙在義大利電影中,這些片子大都拍底層,拍女性,幾乎一點兒也沒有溫潤纖雅的小布爾喬亞氣息,而帶著社會批判的冷眼與同情。第一個短片就拍的是街頭妓女,那些看上去樸素疲勞的女人,沒有任何帶性意味的描寫,只是將她們與黑沉沉的夜色組成,帶出一種《神女》式的悲憤。只是這種悲憤不是中國苦情戲的煽情,而是更純粹的對社會的嚴厲質問。 <br />
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安東尼奧尼關於自殺的短片像是一部紀錄片。他讓那些自殺過的人回顧自殺的過程,其中鏡頭與調度,已經和幾年後的《情事》如出一轍。一個女人不願與情人分手,要情人當面與她決裂。他一開始讓妻子拿來一張紙條,後來終於來了。先是一個三人同在畫面的中景,然後鏡頭右移,那一對夫婦出畫,跟拍他們沿著一條路向遠處走去,接著這個被拋棄的女人走入畫面,看著他們走遠,鏡頭對著她,她向另一條路走去。——這種調度和《情事》的開頭完全是一種筆法,雖然較為簡單,但同樣是流利自然而有意味的。安東尼奧尼有一種不怕“慢”的良好心理素質,好像在說,慢慢來,結果總會呈現出來。另一個女人因為不負責任的男友想跳河自殺——鏡頭是追敍——她到了同一條河邊:“就在這裏。”一連幾個空鏡頭,水面泛著暗光,在暗啞無語中有一種東西壓到人的心頭。這也是後來的安東尼奧尼最擅長的。 <br />
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雖然題材與立場都還是如此的新現實主義,但變革之風向也同樣鮮明。安東尼奧尼的短片的片頭,畫面構圖,光調反差,已經是明顯的現代主義風格。費里尼名為《婚姻介紹所》的短片更跳脫,短片開頭男主角在一個廢墟般的建築裏尋找一個婚介所的場景,有如夢境,那些門內窗下各行其是的人,那群給他指路又忽然不見的孩子們,都難以用現實的邏輯來解釋了,雖然依然有貧富問題存在於短片中,但導演的主觀感受與奇思異想支配了全部的節奏。 <br />
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那是1953年,費里尼剛剛拍完《大路》,安東尼奧尼再過幾年才拍出《情事》,新現實主義與現代主義的承前啟後是混融在一起的,它們顯得有根基,有元氣,有想法,有在半個世紀之後,依然讓人贊歎的東西。<br />
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(原文撰寫於2008-09-16,2010-09-09修改)<br />
<a href="http://movie.douban.com/review/1498895/">http://movie.douban.com/review/1498895/</a><br />
原子映象感謝蘇七七本人同意授權轉錄和修改部分影片譯名<br />
</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-52820729212040234452010-09-09T13:31:00.003+08:002010-10-07T18:54:31.441+08:00AP024 城市愛情故事。安東尼奧尼、費里尼、里西、里扎尼、拉圖亞達、薩瓦提尼、馬塞里<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmqaUranAqYe7DT0pLsBsOBLPgMXHdfW7c-BoPPPQDcRp7hFiD6eHGPub0s8WQh4SdFtrhhryxvLbg-_7Ony_AsLFNRDzeb5IRwzDJZSGYDhZ9eQy3e-mQcLexE79RihZKfw8CtNxElis/s1600/%E6%96%B0%E7%89%87%E9%80%9A%E7%9F%A5%E5%B0%81%E9%9D%A2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmqaUranAqYe7DT0pLsBsOBLPgMXHdfW7c-BoPPPQDcRp7hFiD6eHGPub0s8WQh4SdFtrhhryxvLbg-_7Ony_AsLFNRDzeb5IRwzDJZSGYDhZ9eQy3e-mQcLexE79RihZKfw8CtNxElis/s320/%E6%96%B0%E7%89%87%E9%80%9A%E7%9F%A5%E5%B0%81%E9%9D%A2.jpg" /></a></div><br />
1953/安東尼奧尼、費里尼、里西、里扎尼、拉圖亞達、薩瓦提尼、馬塞里/104 mins/ B<span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">&</span></span></span>W<br />
(2010.10.18正式發行)<br />
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<div class="western"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 標楷體;">《</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 標楷體;">單車失竊記</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 標楷體;">》</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 標楷體;">編劇 薩瓦提尼心目中最貼近義大利新寫實主義理想面貌的影片<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></b></div><div class="western"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 標楷體;"><br />
</span></b></div><div class="western"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 標楷體;"><br />
</span></b></div><div class="western"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 標楷體;"><br />
</span></b></div><div class="western"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 標楷體;"><br />
</span></b></div><div class="western"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 標楷體;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 標楷體; font-size: 12pt;">安東尼奧尼、費里尼等七位導演齊聚一堂,用義大利新寫實鏡頭紀錄市井小民們</span><span style="font-family: 標楷體; font-size: 12pt;">愛的故事,</span><span style="font-family: 標楷體; font-size: 12pt;">完成</span><span style="font-family: 標楷體; font-size: 12pt;">一部探索人性真相的多段式紀實電影</span></b></span></b></div><br />
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<b>關於影片</b><br />
由義大利新寫實主義推動者賽薩‧薩瓦提尼(Cesare ZAVATTINI)所領軍的《城市愛情故事》,以1950年代義大利盛行的「多段式電影」(Anthology film)形式來呈現城市裡「愛」的多重面向。「多段式電影」是將圍繞同一題旨所拍攝的短片集結起來,除了切入點多元外,更可同時欣賞多位導演對同一母題的見解和詮釋,可視為大師的集錦。法國影評家巴贊(André BAZIN)特於1957年3月號的《電影筆記》中專文介紹《城市愛情故事》,對於《自殺未遂》和《婚姻介紹所》兩短片讚譽有佳,並對《凱特琳的故事》提出反思,強調電影創作觸及真實事件時必須把持的那條道德界線。<br />
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<b>關於導演</b><br />
1950年代初期,義大利境內新寫實主義意識正值高漲,賽薩‧薩瓦提尼早已完成了《單車失竊記》(BICYCLE THIEVES)的劇本,卡羅‧里扎尼則是《慾海奇花》(BITTER RICE)的編劇,弗朗西斯科‧馬塞里曾經擔任維斯康堤的助手,狄諾‧里西受到亞伯托‧拉圖亞達的鼓舞,放棄心理醫生的職位開始拍片,拉圖亞達和佛德里柯‧費里尼共同執導的《賣藝春秋》(VARIETY LIGHTS)讓費里尼新寫實編劇的身份轉成作品介於虛實的自傳式導演,寫影評出身的米開朗基羅‧安東尼奧尼善於揉稔外在紀實和內心探索,筆觸始終瀰漫一股和新寫實主義風格迥異的疏離氣氛。<br />
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<b>“這部片為義大利新寫實主義的評論提供了一個獨特且有趣的觀點,薩瓦提尼在1954年的時候跟我提到他在此片所做出的嘗試,並將《城市愛情故事》認定是截至目前為止最貼近他心目中義大利新寫實主義理想面貌的影片。”<br />
— 巴贊 </b><br />
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<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IaXF5Sk5LF4?fs=1&hl=zh_TW&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/IaXF5Sk5LF4?fs=1&hl=zh_TW&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
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</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-19148571744926438962010-08-03T18:47:00.003+08:002010-08-03T19:18:17.135+08:00ATOM011 第36個故事。蕭雅全<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5esA_DQE3n4M2SiomfwKrEFJv9H4roS_KHMHehxYVcOVFVh_7WMyVWerPn7z4Mm3L8fhetURA_UN8AwXXfg23j-gNQYrjXFanU-WQ-2uX04gO7y6DhHCijRSslIKHiFQvwrwTbQRlya0/s1600/36-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" bx="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5esA_DQE3n4M2SiomfwKrEFJv9H4roS_KHMHehxYVcOVFVh_7WMyVWerPn7z4Mm3L8fhetURA_UN8AwXXfg23j-gNQYrjXFanU-WQ-2uX04gO7y6DhHCijRSslIKHiFQvwrwTbQRlya0/s320/36-1.jpg" /></a><br />
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2010/蕭雅全/82 mins/Color<br />
(2010.08.17正式發行)<br />
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<strong><span style="font-family: inherit;">還記得你曾有過的夢想嗎?</span></strong><br />
<strong><span style="font-family: inherit;">你願意用什麼,來交換你的夢想呢?</span></strong><br />
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第12屆台北電影獎 最佳音樂及觀眾票選獎<br />
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<span id="fullpost"><br />
<b>關於影片</b><br />
朵兒開了一家夢想中的咖啡館。她希望這家咖啡館優雅、簡單、充滿濃濃的咖啡香,就像她自己一樣。但是個性大剌剌的妹妹薔兒,卻任性地在咖啡館裡玩起了「以物易物」的遊戲。大量的老舊雜物就這樣堆積在原本應該令人覺得放鬆的小小空間裡,等著被評估、交換。無法預知終點的交換遊戲,換得到真正想要的東西嗎?換得到朵兒的夢想、薔兒的愛情嗎?換得到引人入勝的回憶故事或是閃閃發光的未來夢想嗎?不管你想要什麼,朵兒咖啡館都有,只換不賣。你…想換什麼呢?<br />
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<b>關於導演</b><br />
蕭雅全,1967年生,國立藝術學院美術系畢。1988年開始拍攝短片,1994年開始拍攝廣告影片。2000年完成首部電影長片「命帶追逐」,此片曾入選54屆坎城影展導演雙週,並獲19屆義大利都靈影展最佳處女作,42屆希臘鐵薩隆尼齊影展最佳導演獎、最佳藝術成就獎,20屆溫哥華國際影展龍虎獎最佳影片,第2屆台北電影節最佳影片及最佳新導演獎及15屆日本福岡亞洲影展最佳影片,其作品場面調度細膩,並常伴有富饒意味的文字旁白,令人莞爾,是一位兼具文學性與敏銳觀察力的影像創作者。<br />
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<b>預告</b><br />
<object style="background-image:url(http://i2.ytimg.com/vi/AXTTYRgwPts/hqdefault.jpg)" width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AXTTYRgwPts&hl=zh_TW&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/AXTTYRgwPts&hl=zh_TW&fs=1" width="425" height="344" allowScriptAccess="never" allowFullScreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object><br />
</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-47168481499492869682010-07-24T09:56:00.006+08:002010-08-03T19:14:30.060+08:00《愛是最重要的事》(That Most Important Thing: Love)--她的一生/文:艾麗絲謝<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Bkp5ZZk3WrszaVkC8R714fQWSjRromzK7ARoBys8d2j58TZ4bRPSkID9IEj8fmJhTi_Vr7Ks6C5CWlesn4C-S3blPxj_t-fU4AhUcSzd4GY9xDwH30it2Z-gx-7b-X6ISyqs1aPjmgU/s1600/040.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Bkp5ZZk3WrszaVkC8R714fQWSjRromzK7ARoBys8d2j58TZ4bRPSkID9IEj8fmJhTi_Vr7Ks6C5CWlesn4C-S3blPxj_t-fU4AhUcSzd4GY9xDwH30it2Z-gx-7b-X6ISyqs1aPjmgU/s320/040.jpg" width="235" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 12.5px; line-height: 24px;">來得及. 今年是羅美雪妮黛 (Romy Schneider) 七十歲冥壽.</span></div><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 12.5px; line-height: 20px;"><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12.5px;">偶然重看《義薄雲天》(Once upon a time in America) 尾聲片段, 男主角重遇舊愛. 女主角的老相不是沒有說服力. 鬆馳的臉孔, 令我想起雪妮黛. 如果她能活多幾年, 會是何模樣? 以雪妮黛當年的牌面, 如果壓軸客串一場, 相信會轟動不少 (但她也是少數沒有過檔美國的歐洲女星) .</span></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12.5px;">雪妮黛是很多名導的心頭好: Otto Preminger《The Cardinal》, 奧遜威爾斯《審判》(The Trial) , 維斯康堤《諸神的黃昏》(Ludwig). 據聞《男歡女愛》(Une Homme et une femme) 的導演 Claude Lelouch, 曾打算找雪妮黛演Anouk Aimee的角色, 但最終談不攏. 艾慕杜華《論盡我阿媽》(All about my mother) 明正言順紀念她. 法斯賓達曾希望她能演出《婚事》(一說《羅莎.盧森堡》(Rosa Luxemberg) , 結果兩人鬧得不歡而散: 法斯賓達叫雪妮黛是盲牛, 雪妮黛也直言此生此世永不跟禽獸共事.</span></div><br />
<span id="fullpost"><br />
<div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12.5px;">雪妮黛談不上美. 至少, 我相信大部份人從外表上, 都覺得雪妮黛不過是個俗艷的歐洲女明星. 誠然, 雪妮黛終其一生都在摧殘自己: 一日三包萬寶路, 後期長期買醉, 直到死. 但法國影壇認定她是首席女星, 受歡迎程度僅次嘉莉絲姬莉 (Grace Kelly) 之後. 為何法國影壇如此重視雪妮黛? 七十年代法國女性面面觀, 統統由雪妮黛當代言人. (Isabelle Huppert和Isabelle Adjani, 當時都是剛剛出道而已)</span></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12.5px;">最能代表雪妮黛的演出, 應是《L'important c'est d'aimer》(1974), 怪導Andrzej Żuławski (Sophie Marceau前夫) 執導的愛情電影. 雪妮黛憑此片拿下第一屆Cesar Award, 也是她平生最愛的作品. 「愛是重要的事」 , 恰如雪妮黛在電影追逐愛的母題. 影片開首三分鐘, 便將演員的生涯精煉呈現, 足叫雪妮黛名留影史. 試問誰能夠演好這場戲呢?</span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande'; font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 24px;"><br />
</span></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande'; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 24px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12.5px; line-height: 20px;">雪妮黛在片中是個倒霉演員, 正在拍攝一齣低俗色情片: 濃妝艷抹的她要騎在一堆血肉上說「我愛你」, 然後埋身肉搏. 雪妮黛受不了劇情荒唐, 也講不出三個字. 女導演在她耳邊怒吼: 「不要對我說你演不來, 你當什麼見鬼的演員?」 然後出現最煽情的一幕: 男主角拿著攝影機, 要偷拍現場拍攝過程, 被雪妮黛一眼看穿. 她遲疑一回, 絕望地哀求: 「求求你....不要拍照, 我只是為了生活, 只是為了填飽肚子.... 不要拍照....」, 女演員捍衛僅有的一點尊嚴, 叫人心碎. 甚至有人說她是女版Marlon Brando─頹廢至極致的《巴黎最後探戈》.<br />
<br />
縱然演藝生涯精彩萬分, 背後卻添上許多淒滄. 童年時受影星父母冷待, 立志闖出名堂. 「除了演戲, 我一無所有」, 亦自言「不能過著沒有角色的日子」. 嗜戲如命的她, 不自覺一手造就自己的悲劇. 少年時憑《Sissi》系列紅遍歐陸, 一生演過Sissi 四次. 雪妮黛如此形容自己: 「當我愈想哭的時候, Sissi就笑得愈燦爛」.《諸神的黃昏》中, 雪妮黛不再是《Sissi》的甜姐兒, 高貴至上的她, 卻毫不同情衣櫃表弟Ludwig. 也許這才是真正的公主氣度.<br />
<br />
生於奧地利的雪妮黛原籍德國, 德國卻容不下她反叛的個性:「我做的事, 在德國受到指責, 真是令人作嘔. 」雪妮黛視Sissi的成功為「黏著我的燕麥糊」, 下定決心跟德國說再見. 投奔法國, 跟Chanel的衣服和阿倫狄龍談情 (法德兩國為世仇, 難怪德國同胞恨透) . 差一點成為狄龍太太, 幸好沒有. 即使有, 也不會長久 (訂婚期間, 阿倫狄龍與Velvet Underground的Nico另有一段情) . 雪妮黛與阿倫狄龍相愛但無緣, 各自結婚又離婚, 始終沒有走在一起.「沒有什麼比愛死去更冷」, 原來這句話不是法斯賓達首先提出的.<br />
<br />
雪妮黛的婚姻生活也是一殼眼淚. 第一任丈夫離婚後自殺, 第二任丈夫是小她十年的秘書, 看中的只是女方的財富. 她最愛的男人是相依為命的寶貝兒子, 亦遇上意外身亡 (阿倫狄龍安排雪妮黛與兒子合葬, 也只有他從沒有利用過雪妮黛的名氣或財富). 種種打擊令雪妮黛未老先衰, 才四十三, 已比別人更快走完一生的路.<br />
<br />
但雪妮黛最光輝的日子也在法國. 法國讓她大展拳腳, 近年巴黎舉辦女性為題材的影展, 套套都由雪妮黛擔綱, 索性成為演員回顧展. 以她命名的紀念郵票、優秀女演員獎項, 足以證明法國以她為傲.</span></span></span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Lucida Grande'; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; line-height: 24px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12.5px; line-height: 20px;"><br />
</span></span></span></span></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv4Bpu5OdH0tqXnjEOP1Z6KAGkvYdN6mG-QzyAhoA6BmtMzJepJ5A5As29I7QJM4wdT3srbJkab_4-BjSKfd_-x23NWKXKuCxEV_w24LIcnSlWz7gRn0V154ZKYnzeBIsPCp-0yeRAyTo/s1600/42-18678391.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv4Bpu5OdH0tqXnjEOP1Z6KAGkvYdN6mG-QzyAhoA6BmtMzJepJ5A5As29I7QJM4wdT3srbJkab_4-BjSKfd_-x23NWKXKuCxEV_w24LIcnSlWz7gRn0V154ZKYnzeBIsPCp-0yeRAyTo/s320/42-18678391.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12.5px; font-weight: bold; line-height: 20px;">雪妮黛與Michel Piccoli<br />
<br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 12.5px; font-weight: bold; line-height: 20px;"></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 12.5px; font-weight: bold; line-height: 20px;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12.5px; line-height: 20px;">依我看, 雪妮黛遇到最好的一個男人是蘇堤 (Claude Sautet). 蘇堤的卡麥拉本來對著男人, 遇上雪妮黛後, 便改行陰柔路線. 及後作品對女性微妙的筆觸, 多多少少也留下雪妮黛的影子. 《Les Chose de la vie》中, 她本是男主角(Michel Piccoli) 的Take Two, 卻因男人大丈夫不夠果斷而造成悲劇.《Cesar et Rosalie》 的一中一青出盡法寶, 使她煩厭得拂袖而去. 丟盡顏臉的兩人居然做了一對好兄弟, 共晉早餐等候女神回歸.《Un Histoire Simple》更像是飛入尋常百姓家的Sissi, 淡然面對離離合合的男女關係. 在蘇堤的電影裡, 雪妮黛舉手投足自然不過, 撇下昔日貴氣嗆人的味道.<br />
<br />
美國和法國的電影製造單位已計劃拍攝雪妮黛生平的電影和電視片, 連女角人選也初步擬定. 但我認為根本沒有人能夠飾演她. 連雪妮黛的女兒Sarah, 也謝絕飾演母親或重演Sissi. 電影公司搬上銀幕是為了懷緬, 還是只是綽頭? 就算找到比雪妮黛更像真的演員, 魚目又豈能混珠. 正如她所講: 你們以為我在笑, 其實我更想哭.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12.5px; line-height: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 15.8333px; line-height: 29px;"><br />
</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 12.5px; line-height: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: Georgia, serif; font-size: 15.8333px; line-height: 29px;">(原文撰寫於2008-12-09,2010-07-23修改)</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 20px;"><a href="http://agnesvaria.blogspot.com/2008/12/romy-schneider.html"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">原文出處請見此</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><br />
</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">原子映象感謝艾麗絲謝本人同意授權轉錄</span></span></div></div></span></td></tr>
</tbody></table></span></span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-24339884560398751242010-07-14T19:15:00.010+08:002010-07-20T19:02:59.821+08:00AN027 告訴他我愛他。克勞德米勒<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHcxVF6NO78Fc8xfAqw6BtsRANTOFfTCLH0RyICRhsiMEfPbE5fJLPmhPTA4mlA_BeyAQd-9vPBoKgVc4YkRSL3tI-hRUqjzaVi2_dsS8Ke8xlo6p7iGTr-VsVz_tPs0NMBQNQWnFIc88/s1600/%E5%91%8A%E8%A8%B4%E4%BB%96%E6%88%91%E6%84%9B%E4%BB%96%E5%B0%81%E9%9D%A2%E5%A4%A7%E5%9C%96web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" rw="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHcxVF6NO78Fc8xfAqw6BtsRANTOFfTCLH0RyICRhsiMEfPbE5fJLPmhPTA4mlA_BeyAQd-9vPBoKgVc4YkRSL3tI-hRUqjzaVi2_dsS8Ke8xlo6p7iGTr-VsVz_tPs0NMBQNQWnFIc88/s320/%E5%91%8A%E8%A8%B4%E4%BB%96%E6%88%91%E6%84%9B%E4%BB%96%E5%B0%81%E9%9D%A2%E5%A4%A7%E5%9C%96web.jpg" /></a></div><br />
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1977/克勞德米勒/102 mins/Color<br />
(2010. 08. 02 正式發行)<br />
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<strong>當童年的初戀變成執迷的狂戀……</strong><br />
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1977年法國凱薩獎最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳攝影、最佳場景設計、最佳音效等六項提名 <br />
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<span id="fullpost"><br />
<b>關於影片</b><br />
改編自美國著名犯罪心理小說家派翠西亞‧海史密絲(Patricia Highsmith)的同名之作,由法國金獎影帝傑哈德巴狄飾演的大衛是個事業順遂的會計師,他深深迷戀著兒時的玩伴,完全不顧對方已有了自己的家庭,也無視旁人的善意與愛意,一意孤行的愛戀最終導向不可避免的悲劇。海史密絲的小說多半細細描寫犯罪的行徑,深入犯罪者的心裡,讓觀者感同身受。其英國作家密友Graham Greene這樣形容海史密絲的作品 :「讓人愛不釋手的不停重讀。海史密絲創造了一個充滿原創性的世界,這是一個封閉、非理性、令人窒息的世界,我們只能抱持著一種充滿驚恐的愉悅感來試圖滲透。」除本片之外,大導演希區考克的經典之作《火車怪客》也是翻拍自她的作品,其他著名翻拍尚有文溫德斯的《美國朋友》、夏布洛的《意亂情迷》和安東尼明格拉的《天才雷普利》。<br />
<br />
<b>關於導演</b><br />
克勞德米勒於1942年出生在巴黎,1965曾在法國詩意寫實導演馬賽勒.卡內(Marcel Carné)執導《曼哈頓的三個房間》時擔任其助手,和許多著名法國電影大師如布烈松、高達、賈克德米等人都有接觸,楚浮更是他的良師兼益友,兩人從1968到1975間保有密切的事業合作關係。克勞德米勒也在楚浮逝世之後接手了當時正在前置的《小女賊》,該片在四年後由當時年僅17歲的夏綠蒂甘斯柏(Charlotte Gainsbourg)擔綱演出,完成了這部「女生版」的《四百擊》。多次受法國凱薩獎提名,98年《雪地裡的魅影》更榮獲坎城影展評審團大獎,米勒以電影迷自居,不斷的對法國電影的演進和改革發出關注。他曾以DV拍攝電影,也嘗試拍攝過紀錄片,在劇情片的取材上更是十分多樣,可說是一位不停自我試鍊的導演。近年則是與《查泰萊夫人的情人》導演帕斯卡爾•費蘭(Pascale Ferran)共同組成電影團體Club des 13,志於為藝術導演尋求資金管道,以商業大片的手筆來製作藝術電影。<br />
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<b>片花</b><br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/VzPgdRIdygc&hl=zh_TW&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/VzPgdRIdygc&hl=zh_TW&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-57787650136393494182010-07-14T18:49:00.004+08:002010-07-20T19:06:25.111+08:00AN026 愛是最重要的事。安德列左拉斯基<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrBcfkQx66yiCnSQ9CosRsbKqoZuz2SO1ZDWg6fo5W2ghRHe4wCB0-jvr0wzyY0dOaM57WOX6-UpRCc2rvtJ0AciwSj_ZhaJrWzVw_1K4tWtanhodECOdr8TyTX7TXViBbgzXTAfuSPhA/s1600/%E6%84%9B%E6%98%AF%E6%9C%80%E9%87%8D%E8%A6%81%E7%9A%84%E4%BA%8B%E5%B0%81%E9%9D%A2%E5%A4%A7%E5%9C%96web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" rw="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrBcfkQx66yiCnSQ9CosRsbKqoZuz2SO1ZDWg6fo5W2ghRHe4wCB0-jvr0wzyY0dOaM57WOX6-UpRCc2rvtJ0AciwSj_ZhaJrWzVw_1K4tWtanhodECOdr8TyTX7TXViBbgzXTAfuSPhA/s320/%E6%84%9B%E6%98%AF%E6%9C%80%E9%87%8D%E8%A6%81%E7%9A%84%E4%BA%8B%E5%B0%81%E9%9D%A2%E5%A4%A7%E5%9C%96web.jpg" /></a></div><br />
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1974/安德列左拉斯基/107 mins/Color<br />
(2010. 08. 02 正式發行)<br />
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<b>不論戲裡戲外,「我愛你」都是如此難以開口……</b><br />
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1976年法國凱薩獎最佳女主角(剪接和美術入圍)<br />
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<span id="fullpost"><br />
<b>關於影片</b><br />
年輕攝影師愛上成人片女演員,甘願付出一切讓她脫離被色情工業操弄的生活,不料自己卻陷入更為病態的產業軸心。另一方面,女演員雖然心動,卻無法離開同樣對她有恩的丈夫,在搖晃的鏡頭與焦躁的配樂之下,這段糾結的情感顯得更加激烈、狂亂。《愛是最重要的事》改編自英國作家Christopher Frank作品《美國夜》(La nuit américaine),為導演安德列左拉斯基離開波蘭的第一部力作,攝影由Ricardo Aronovich掌鏡,音樂則是由譜寫過楚浮《夏日之戀》和高達《輕蔑》的電影配樂家Georges Delerue所操刀,讓荷索又愛又恨的演員愛將克勞斯‧金斯基(Klaus Kinski)更是在片中盡情發揮,演出一位和自己私下個性相距不遠的舞台劇演員,讓人眼睛為之一亮。《愛是最重要的事》在當年法國不論是影展上或是觀眾口碑上皆大獲成功,被譽為二十世紀最迷樣女性之一的羅美雪妮黛(Romy Schneider),在本片突破以往鄰家女孩形象的演出也為她拿下法國凱薩獎的最佳女主角。<br />
<br />
<b>關於導演</b><br />
安德列左拉斯基除了是一位電影導演,也是編劇家和作家。出生於1940年的波蘭,安德列在六○年代期間曾跟隨波蘭電影大師華伊達(Andrzei Wajda)身邊做為助手,1971年完成第一部長片《夜的第三章》獲得國際影評的喝采,次年所執導的《惡魔》由於極端的暴力與過度的寫實,受到波蘭當局禁演,安德列隨即決定前往法國繼續導演創作之路,並以自身獨特的影片調性不斷重新發掘女星的潛力,除了本片的羅美雪妮黛和《著魔》中的伊莎貝拉艾珍妮之外,1985年自由改編俄國文豪杜斯妥也夫斯基鉅作《白癡》的《狂亂的愛》更是讓蘇菲瑪索擺脫青春玉女的形象,同時也開啟了兩人長期的合作與戀愛關係。<br />
<br />
<b>片花</b><br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_KUmIem7vIQ&hl=zh_TW&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_KUmIem7vIQ&hl=zh_TW&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-88692805819476082182010-07-05T16:45:00.016+08:002010-07-15T11:37:43.167+08:00ATOM010 空氣人形。是枝裕和<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhis-G6Ol81QM2RmK6YarRAzsxT6vqf64y75yuJNWgvrqOJ2CDmr8I1SkFLtGfyCw36iL6rJVaVPzXw2ZHnxadz57c7bUoioN63StJ_PCfEYKJVRNOg638B845U95VPP0PvrX__049Vug/s1600/%E5%A4%96%E7%9B%92%E6%AD%A3%E5%8F%8D%E4%B8%8D%E5%90%AB%E8%85%B0%E5%B8%B6a3.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5490340668338785442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhis-G6Ol81QM2RmK6YarRAzsxT6vqf64y75yuJNWgvrqOJ2CDmr8I1SkFLtGfyCw36iL6rJVaVPzXw2ZHnxadz57c7bUoioN63StJ_PCfEYKJVRNOg638B845U95VPP0PvrX__049Vug/s320/%E5%A4%96%E7%9B%92%E6%AD%A3%E5%8F%8D%E4%B8%8D%E5%90%AB%E8%85%B0%E5%B8%B6a3.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 234px;" /></a><br />
2009/是枝裕和/106 mins/Color<br />
(2010. 07. 05 正式發行)<br />
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<span style="font-size: 85%;"><strong>我是一個充氣娃娃。人類性需求的替代品。<br />
這一天,我有了一顆心…</strong></span><span style="font-size: 85%;"><strong></strong></span><br />
<span id="fullpost"></span><br />
<span style="font-size: 85%;">【無人知曉的夏日清晨】【橫山家之味】導演 是枝裕和<br />
2009年坎城影展「一種注目」單元參展作品</span><br />
<br />
<em><span style="color: #330033; font-size: 85%;">DVD獨家收錄40分鐘 導演訪談</span></em><br />
<span style="font-size: 85%;"></span><br />
<a href="http://www.eslite.com/product.aspx?pgid=1004172981955328">線上購買</a><br />
<span id="fullpost"><br />
關於影片<br />
我的體內充滿了你的氣息,我感受到未有過的幸福感…。東京巷弄裡的老舊公寓,充氣娃娃和中年男子秀雄共同生活著。這一個雨後的早晨,充氣娃娃突然有了一顆心。像是新生的嬰孩,她並不理解身邊所發生的種種事情,但她看到了在這個公寓外,有一個世界正呼喚著她。午後閃閃的光影中,她在錄影帶店遇見了年輕的店員純一,並愛上了他,一切是那樣的完美,直到充氣娃娃意外的劃破手腕,在純一面前洩了氣…。日本名導是枝裕和耗時九年,再度靜謐而敏銳的打造出層次細膩的詩意城市寓言童話,一探人心底層最需要溫柔以對的生命本質。<br />
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關於導演<br />
是枝裕和,1962年生於日本東京,早稻田大學畢業後加入TV Man Union拍攝紀錄片。1995年執導宮本輝同名小說改編的《幻之光》獲得威尼斯影展新導演及最佳攝影獎,2004年又以《無人知曉的夏日清晨》榮獲坎城影展最佳男主角獎。是枝裕和擅長以靜謐而細膩的手法,探觸生命中最需要溫柔以對的本質性的問題,《空氣人形》是繼《橫山家之味》之後,集結亞洲傑出團隊,在攝影師李屏賓捕捉下獨特細膩的氛圍,種田陽平夢幻清麗的美術,創造出這部美得讓人心痛的童話,探究著人類存在的脆弱難解,愛與痛楚、幻想與現實。<br />
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</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-71740378043249337132008-07-06T01:45:00.007+08:002010-07-07T10:50:48.942+08:00ATOM003黑眼圈。蔡明亮<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPchmm7t0owkA8ZKQioYNiqetC3HVFhDANKb4IREjQpVTKhV0U6h7NVOwywjav-MPmfw6WvyiGmZgzlvCZHCBqF5pHihqCAIQVY9tZnXoExrUI3wIDEzD9sHklfZZs6fdBrBiPLE1BWIM/s1600-h/%E9%BB%91%E7%9C%BC%E5%9C%88.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPchmm7t0owkA8ZKQioYNiqetC3HVFhDANKb4IREjQpVTKhV0U6h7NVOwywjav-MPmfw6WvyiGmZgzlvCZHCBqF5pHihqCAIQVY9tZnXoExrUI3wIDEzD9sHklfZZs6fdBrBiPLE1BWIM/s320/%E9%BB%91%E7%9C%BC%E5%9C%88.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219588845442388018" border="0" /></a>2006/蔡明亮/Color/118 mins<br />
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電影開拍前,我遇到一名年輕的相命師,他認出我是一位導演,但並不知道我要拍什麼,他竟然告訴我,在你的新片裡,將會有一片黑色的水,那是一個很深很深的記憶,當你找到它的時候,你的電影就完成了。<br />
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★榮獲2007年台北電影節百萬首獎<br />
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關於影片<br />
流浪漢小康在吉隆坡街頭閒逛,被幾名騙子洗劫,他們發現他身無分文,沒有身分證,甚至言語不通,便將他痛毆一頓。重傷的小康被一群外勞救起,帶回宿舍療養,其中一名叫拉旺的,他在街上撿到一張舊床褥,他讓小康睡進他的蚊帳,在這張撿來的床褥上細心地照顧著這個受傷的身體。不知為何,拉旺心中升起了一種難得的安定及幸福感,是因為他終於擁有了一張床褥嗎?雖然這麼破舊。還是因為從此有人睡在他的身邊?雖然那麼陌生。<br />
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茶室的女傭琪琪也在照顧著另外一個身體;長期躺在病床上老闆娘的植物人兒子。琪琪多麼希望趕快脫離這樣的生活。當她在街上遇到了小康,她身體的野性和慾望被他挑撥,她多麼渴望跟他在一起,這才開始發現自己沒有太多的行動自由,而且也找不到一個可以睡在一起的地方。<br />
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身體逐漸復原的小康,周旋在拉旺和琪琪之間,像一隻纏人、討喜、又不被約束的野貓,更像一隻隨時會飛走的美麗皇蛾。風韻猶存的老闆娘也在垂涎他年輕的身體,她發現小康的長相,竟然跟她的植物人兒子,越來越像…<br />
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同時,突如其來的煙霾開始侵襲這個溼熱、充滿汗臭、流竄著各種膚色人種的城市,而這些情慾男女和一張破舊的床褥,在濃烈的煙霧裡糾纏、迷失,同時相濡以沫…<br />
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導演的話<br />
這是我第一次回到我的家鄉馬來西亞拍攝電影,我們在吉隆坡的市區裡很有歷史性的半山芭監獄(Pudu Jail)旁找到一個很特別的場景,那是一座巨大的廢棄工地大樓。<br />
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90年代初,大馬因應經濟發展政策,輸入大量外勞興建各種大樓,其中包括了當時標榜世界最高的雙峰塔,90年代末,又因亞洲經濟風暴,導致許多建設無法完工,而那些來自其他貧窮國家的外勞,一瞬間進退維谷,大部分變成了藏匿、流竄、沒有身分的非法苦力。而這棟在半山芭監獄旁邊廢棄的龐然大物,就是當年遺留下來的。<br />
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我們走進去,赫然發現整座水泥工程的內部氣勢雄偉得像一座後現代的歌劇院,斑駁的水泥中庭赫然出現一面黑色的湖水,深不可測(應該是經年累月的雨水,或水災未排去的積水)。我的腦海裡閃過莫札特的《魔笛》,那些追逐著愛情的英雄公主,或興風作浪的神仙妖魔,將可在此時此地,找到他們的新舞台,一座真正的水泥森林….<br />
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對著那面巨大的黑水,我同時又想起中國詩人北島的詩:<br />
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走吧<br />
我們沒有失去記憶<br />
我們去尋找生命的湖<br />
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電影開拍前,我遇到一名年輕的相命師,他認出我是一位導演,但並不知道我要拍什麼,他竟然告訴我,在你的新片裡,將會有一片黑色的水,那是一個很深很深的記憶,當你找到它的時候,你的電影就完成了。<br />
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</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-1705260031369509652008-07-06T01:26:00.009+08:002010-07-06T15:21:14.608+08:00ATOM002跟著奈良美智去旅行。坂部康二<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT6jEk-SOVKwi1SPLSqcdk9U5xh3i7E0UxYmnUuZ599wHMEunWGuEF_BmiAOfJgRcj8gpScZ7YUkY9V226wVeBZItVerHyCrjjaTEE5r6aKC0O_1fosazBVbHfmgCD6kDRDeZNHjACoWY/s1600-h/box_3.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT6jEk-SOVKwi1SPLSqcdk9U5xh3i7E0UxYmnUuZ599wHMEunWGuEF_BmiAOfJgRcj8gpScZ7YUkY9V226wVeBZItVerHyCrjjaTEE5r6aKC0O_1fosazBVbHfmgCD6kDRDeZNHjACoWY/s320/box_3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219584669185179202" border="0" /></a><br />2007/坂部康二/Color/93mins<br /><br /><br /><br /><br />我們可以單純地將奈良美智的作品視為漫畫或是值得收藏的特殊品牌,然而也可以透過他丟出的問題,探索面對最原始、最真實的自我…<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span id="fullpost"><br />關於影片<br /><br />國際炙手可熱的當代藝術家奈良美智,以獨特的手繪畫風創造出「邪惡大眼妹」,近年來更和日本暢銷作家吉本芭娜娜合作插畫小說,廣受日本及台灣觀眾的喜愛。<br />為何「大眼妹」天真爛漫的外表下卻用世故眼光睥睨世界?本片透過導演坂部康二的鏡頭,和青春偶像宮崎葵細膩嗓音的詮釋,帶領觀眾揭開大眼妹的神秘面紗,更直擊奈良美智從未公開的私密創作過程,深刻體驗「大眼妹」在觀眾間產生的無限魅力和感動。<br /><br />電影也詳實紀錄了和奈良美智一同工作的日本設計團隊graf,從發想、設計到製作,巡迴全球創造出無數個充滿夢想的小屋。四處取材的奔波、搬運器材的汗水和熬夜工作的疲累,不僅成就了奈良美智的創作巔峰,更讓所有觀眾看見心中難得的溫暖。<br /><br />關於奈良美智<br /><br />1959年12月5日早晨,一顆小星星降落在這個美麗的星球上。<br /><br />奈良美智從小就不愛說話,有「空想癖」的他,每天上課都沉浸在自己的小小幻想中,最愛用畫筆和世界溝通,青春期則在反戰、搖滾樂的叛逆心情中度過。大學時曾二度當起背包客,前往歐洲旅行,深深被其自由學習環境所感動,畢業後毅然決定出國深造。<br /><br />即使作品廣為紐約MOMA 當代美術館、洛杉磯現代美術館等地收藏,特製商品紅遍半片天,奈良依舊不改害羞而單純樸實的個性,獨自住在東京市郊的小屋,喜愛喝新發售的飲料,用蓮蓬頭的水洗衣服。房間裡塞滿了畫迷們的來信,是因為「它們比日用品更重要」。習慣獨自創作的他,在凌亂如倉庫的工作室中,只要把搖滾樂調到最大聲,便自得其樂地埋首在畫室中創作出一幅幅感動人心的作品。<br /><br />「人何以為人」?奈良美智不斷向世界提出這個永恆的質疑。筆下的大眼妹時而手拿小刀,時而頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子,一個個就像是熱血的青年革命份子,在清楚洞察這個世界之後,隨時準備以瘦小身軀揭開所有虛偽、壓抑、和充滿陰謀的假面具。我們可以單純地將奈良美智的作品視為漫畫或是值得收藏的特殊品牌,然而也可以透過他丟出的問題,探索面對最原始、最真實的自我,這便是奈良筆下女孩們最深得人心的原因了。<br /><p class="MsoNormal" style="margin: 6pt 0cm;"><span style="font-family:新細明體;"><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></p></span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-87291083126843591402008-06-05T17:58:00.007+08:002010-07-22T10:50:15.647+08:00《禁忌的遊戲》:上帝未死,只是不曾存在<a href="http://www.wretch.cc/blog/calvinoblog/17308366">原文出處請見此</a><br />
<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilojfXnF-VDFrNdzK2MssFy_eFLeYJHqJT5wwGtHeN3OZlPeI6pmTx3z95BFQSt_cCKFfAGXJP6z66bLmFSeU7Msqo1bkZ6T2lFzE0GHb5hMjfmrS9NMGUbAClNhJpRMI3EjN3nHCCOr8/s1600-h/ap15-cover.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilojfXnF-VDFrNdzK2MssFy_eFLeYJHqJT5wwGtHeN3OZlPeI6pmTx3z95BFQSt_cCKFfAGXJP6z66bLmFSeU7Msqo1bkZ6T2lFzE0GHb5hMjfmrS9NMGUbAClNhJpRMI3EjN3nHCCOr8/s320/ap15-cover.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208335844008106834" border="0" /></a><br />
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這次新發行的片單,其中之一,便是在法國新浪潮楚浮、高達等人之前,以詩意書寫聞名的雷尼‧克雷曼(René Clément)導演的《禁忌的遊戲》(1952,Forbidden Games;或譯《偷十字架的孩子》)。雖然克雷曼並不常與新浪潮運動產生聯想,《禁忌的遊戲》卻處處充滿楚浮《四百擊》(400 Blows)裡的電影流動時光感。相較於楚浮刻劃的男孩自尊又自卑的奇特矛盾心理,克雷曼《禁忌的遊戲》無疑地,已然展現這種孩童早熟與天真童稚的心靈劇場。<br />
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前後新浪潮,楚浮與克雷曼關注的都是相同的議題,成人世界的道德偽善,如何逐步侵蝕孩童世界的一方天真之窗。楚浮自傳式電影的敏感男孩安端,面對家園的破碎,學校的知識/道德複製,城市的非善,社會的成人律法欲加諸於其幼弱之身,新浪潮的控訴書寫的政治意圖是相當強烈的。對於這一切偽善體制的凌虐,安端最終極其後設意味地反視螢幕,是一種對權力/觀者的反身凝視(gaze),我們從觀看他者的安全位置,突然被「看」回來,觀者自身存在的荒謬性,也在剎時受到極端地檢視。通過安端的回眸凝視,這幕看與被看之間的權力反寫,從此成了影史最經典的結尾之一。<br />
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雷尼克雷曼的控訴企圖,從電影一開始,便顯露無遺。所謂「禁忌的遊戲」,意指米榭與波蕾偷取十字架的兩小無猜遊戲。「十字架」作為一種象徵,指涉的是(基督教)文明與人類存在的想像關係。當十字架被偷取,遺落路上,玩耍式地用來塑立新墳,代表的是小孩尚未接受宗教/律法/文明的宰制,十字架對孩童而言,毫無象徵意涵可言,十字架不是基督,更非宗教,不過是橫豎的交叉擺位。<br />
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因此,米榭心不在焉地背誦《玫瑰經》,雖然精準無誤,卻不帶感情。當波蕾走進米榭家裡,望見牆上的基督聖像,她天真的問道:「那是誰?」旁人聽聞,驚訝的回答:「那是上帝,你怎麼可能沒看過?」小女孩回答:「我知道他,可是我從沒看到他過。」旁人聽了,又是一驚,「國王的新衣」,說者無心,聽者有意。波蕾自然沒看到親眼上帝過,因此牧師教導她要用心祈禱,才能望見天國降臨。而聖經記載,「天國是屬於無邪的孩子們的」,如果有上帝,他們又何嘗需要「被教導」去認識祂?文明偽善對比童言無忌,這是克雷曼的針砭諷刺力道。<br />
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這樣的文明偽善世界,矗立於殘酷戰爭的烽火連綿,就更加寓意深刻了。戰爭,從來就是成人世界的終極荒謬之展現:他們說,男人說,打仗是為了企求和平,因為唯有「相互威脅,才能確保和平」。這種似是而非的道德謬論,通過孩童的眼光,顯得愚蠢可笑。波蕾與米榭不懂戰爭,正如同他們不懂十字架的象徵意涵。可是,他們又何嘗需要懂呢?尼采說「上帝已死」,這還不是一個極端的說法,對小孩來說,「上帝根本就不存在」(既未曾存在過,又怎麼會死?),正如同「戰爭毫無意義」一樣。<br />
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以是觀之,《禁忌的遊戲》,原是亞當夏娃的「禁果遊戲」的終極翻轉反寫。藉由偷吃禁果(forbidden fruits)人類的始祖違逆了上帝不可凝視之意志;米榭與波蕾偷取十字架,違抗的並不是上帝的存在—而是毫不自覺地—打破上帝/人類這一層虛假的想像權力關係。最終,偷取十字架(而非十字架本身)的行為反成了一種象徵,諷諭「所謂文明及其戰爭」的內在虛構性。<br />
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《禁忌的遊戲》結尾和《四百擊》一般,皆是震撼人心的永誌經典。米榭以為吐實十字架的地點,便能換取波蕾安全,免於送去「這是為她利益最好著想」的孤兒院。這不過又是成人世界偽善的另一實證。當耶佩斯的吉他聲起,小女孩淚眼狂奔喊道,mama、Michel、Michel、Michel……卻已經沒有米榭天使來拯救她了。有的只是,即來的偽善與冷漠,冷冷地等待著他們。<br />
</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-52390732349388932132008-06-05T17:19:00.012+08:002010-10-15T18:46:05.881+08:00ATOM001迷幻公園。葛斯范桑<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJrZFYrBdeelYDoQ8RttkvEhotjRHBNiJ5kPHZHHYYzNHqWbIYOmCFb1IHcGJu7fj3MNN12yo8MBWQaGfG6N8h2u3Ug3kwfgVq6hZAko8hFqswNwbFV6UDDbFt0zlUTYDkfF0Ydmt5iYI/s1600-h/pp2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 230px; height: 316px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJrZFYrBdeelYDoQ8RttkvEhotjRHBNiJ5kPHZHHYYzNHqWbIYOmCFb1IHcGJu7fj3MNN12yo8MBWQaGfG6N8h2u3Ug3kwfgVq6hZAko8hFqswNwbFV6UDDbFt0zlUTYDkfF0Ydmt5iYI/s320/pp2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208325362275624466" border="0" /></a><br />
2007/Gus Van Sant/Color/85mins<br />
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這不是一本死亡筆記本,但當亞力斯翻開筆記本寫下【迷幻公園】四個字的瞬間,一樁不完美殺人案即將在我們面前展開…<br />
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★榮獲2007坎城影展60周年紀念大獎<br />
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關於影片<br />
迷幻公園是波特蘭市中心著名的滑板中心,一名當地警衛當場被火車輾成兩截,看似臥軌自殺又像失足意外,在治安不良的地帶,這是連當地小報都不會刊登的新聞,然而警探卻在校園內針對所有滑板少年展開密集偵訊,尤其是有著天使般無辜臉孔的少年亞力斯…。<br />
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關於導演<br />
葛斯范桑出生於肯塔基州,畢業於羅德島設計學院。985年以首部電影作品【追流雲的少年】榮獲1987洛杉磯影評人協會最佳獨立電影,在影評及觀眾上都獲得極高評價,1990年代【追陽光的少年】、【男人的一半還是男人】打開葛斯范桑的知名度,其後在【藍調牛仔妹】及【愛的機密】中,分別與烏瑪舒嫚及妮可基嫚兩大好萊塢女星合作,【愛的機密】讓妮可基嫚榮獲金球獎最佳女主角。葛斯凡桑以【心靈捕手】將班艾佛列克及麥特戴蒙捧為好萊塢明星,【心靈捕手】榮獲九項奧斯卡大獎提名,以及羅賓威廉斯榮獲最佳男配角、麥特戴蒙和班艾佛列克榮獲最佳原著劇本。【1999驚魂記】重拍希區考克的【驚魂記】,一部完全忠於原著逐格重拍的電影,這部電影在票房上的失利,直到小成本電影創造十倍回收,由史恩康納萊主演的【心靈訪客】才又扳回一城。不過之後,葛斯范桑回到他的獨立電影製作,以【痞子逛沙漠】向匈牙利電影大師貝拉塔爾致敬,緊接著的【大象】更榮獲坎城影展金棕櫚最佳影片、最佳導演的兩大殊榮。<br />
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預告<br />
<object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZkMDs3FXVzg?fs=1&hl=zh_TW"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ZkMDs3FXVzg?fs=1&hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-23506438742811476832008-05-17T00:25:00.006+08:002010-07-06T15:24:40.478+08:00AP016中產階級拘謹的魅力。布紐爾<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6kLutLISN5tjCq41bP6S6BIltFuUSPtLosXC62FwO05qIXV8QaTTYxDkRb9EkogSFiRJuYCP3RQfjSQvnMnE9CL3TVayZIlPLq2KLkZM4khRNTQJp879PkAWpxdBjekK5z82sCIe2P5Y/s1600-h/ap16-1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6kLutLISN5tjCq41bP6S6BIltFuUSPtLosXC62FwO05qIXV8QaTTYxDkRb9EkogSFiRJuYCP3RQfjSQvnMnE9CL3TVayZIlPLq2KLkZM4khRNTQJp879PkAWpxdBjekK5z82sCIe2P5Y/s320/ap16-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5201014266559243602" border="0" /></a><br />1972/Luis Bunuel/Color/102mins<br /><br /><br /><br /><br />這部片的片名是在吃飯時想出來的,沒想到一年後竟然獲得奧斯卡最佳外片提名!<br /><br />★榮獲1973奧斯卡最佳外語片;1973法國影評人協會最佳影片<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span id="fullpost">關於影片<br />晚年的布紐爾非但沒過氣,揉捏寫實情節和超現實處境的功力,更是水乳交融。本片最常出現的場面是晚餐,偏偏片中的人永遠無法好好坐下吃飯,有時記錯時間,跑錯餐廳,或是忙著享受魚水之歡沒空招呼客人,甚至有次在開動前闖入大批軍隊。布紐爾甚至讓吃飯突然變成一齣戲,故做優雅的食客(演員)緊張到不知該說什麼而被觀眾奚落?從片名開始,這就是一場反諷的嬉戲,精彩至極。<br /><br /><br />關於導演<br />布紐爾,公認影壇最偉大的超現實主義大師。出身富豪之家,受天主教教育,卻對兩者的拘守偽善,痛加針貶。出生於西班牙,作品卻以墨西哥和法國為多,尤以法國時期最為人稱道。他曾以【薇莉狄雅娜】獲坎城影展金棕櫚獎、【青樓怨婦】獲威尼斯影展金獅獎,【中產階級拘謹的魅力】是他倒數第三部作品,代表法國獲得奧斯卡最佳外語片。舉凡伍迪艾倫、波蘭斯基、大衛林區、阿莫多瓦等名導都深受他的影響。<br /></span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-92029965078440288242008-03-27T01:22:00.007+08:002010-07-06T15:38:49.866+08:00荷索精美收藏盒 即日起開始兌換<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-wXvZxkUwvhD7JJfxXVWqmQNmVKZOzXWdvfnpsqD9qnG_sALClSa_LVripcZyi6ROYQ5YB10PkS-NVOV-d3FFAkeEFlteWwrNd6r_eJQetUAkR3rtuFOoJUbzQnvj1-AOWOvjt-_r1I/s1600-h/h_dvdbox.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-wXvZxkUwvhD7JJfxXVWqmQNmVKZOzXWdvfnpsqD9qnG_sALClSa_LVripcZyi6ROYQ5YB10PkS-NVOV-d3FFAkeEFlteWwrNd6r_eJQetUAkR3rtuFOoJUbzQnvj1-AOWOvjt-_r1I/s400/h_dvdbox.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182107695138047554" border="0" /></a>凡購買Proton5-10(荷索系列電影)六部作品,即日起只要將截角(購買憑證)寄至「台北市衡陽路六號八樓之五 原子映象 收」,就可以收到「荷索 精美收藏盒」以及「我就是我的電影」一份。AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-40180614136206909212008-03-18T06:55:00.012+08:002010-10-15T15:54:15.146+08:00AN011歐洲特快車。拉斯馮提爾<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJsZ5wbKKmR92jxtKf4o5MaGMpligP7KDKc3-meI5oEKbDdiRl4Ikx_TjWf-QnQeoDxVwmPwWtB1MnOp4YTqYO20Iy_HB4m-NUvwgVRSodzBsZqYYivAWID1SrPoDKmoIbRZGD10KpAQ/s1600-h/an11-cover.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178848437421123666" style="FLOAT: left; MARGIN: 0pt 10px 10px 0pt; CURSOR: pointer" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJsZ5wbKKmR92jxtKf4o5MaGMpligP7KDKc3-meI5oEKbDdiRl4Ikx_TjWf-QnQeoDxVwmPwWtB1MnOp4YTqYO20Iy_HB4m-NUvwgVRSodzBsZqYYivAWID1SrPoDKmoIbRZGD10KpAQ/s320/an11-cover.jpg" border="0" /></a>1991/Lars Von Trier/106mins/Black&White<br />
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只要給我一滴眼淚或一顆汗珠,我將很樂意的以全世界的「藝術」回報給你。<br />
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★榮獲1991坎城影展最佳藝術貢獻獎、評審團大獎、最佳技術獎<br />
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<span id="fullpost">關於影片<br />
【歐洲特快車】是對電影技巧炫耀性的奇特電影,影像營造出【銀翼殺手】、【大都會】的氛圍,主題則是導演拉斯馮提爾對希區考克火車系列電影的致敬。年輕的德裔美國人李歐滿懷理想,在催眠師的引導語中回到二戰後的德國,經叔叔介紹在火車臥舖車廂工作。隨著一趟趟的神秘旅程,他目睹且旋即被捲入游擊隊狼人的暗殺行動,並登上自己的死亡列車。<br />
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特別收錄<br />
包括典藏於參卓帕電影公司檔案室當年完成之幕後側拍紀錄片、全片講評1(導演拉斯馮提爾與製片彼得阿巴克全新錄製,解說本片拍攝起源、電影拍攝技法等)、全片講評2(導演拉斯馮提爾、男主角尚馬克巴爾、烏朵基爾全新錄製,趣聞祕辛及拍攝技法大解說),以及預告片等。全部收錄皆由導演拉斯馮提爾親自策劃製作,珍藏推出!<br />
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三部曲的最後一部【歐洲特快車】裡,我仍是忠於最初精神,達到了純粹與清明。這部片沒有任何一處以噁心的「藝術」包裝、掩飾真實……沒有平庸的花招、廉價的手法,也沒有缺乏品味的特效。<br />
只要給我一滴眼淚或一顆汗珠,我將很樂意的以全世界的「藝術」回報給你。<br />
最後一句話。我在膠捲上製造生命的煉金嘗試只容上帝作出裁決。但有一件事是確定的:電影世界以外的生活不是電影可以比擬的,因為生活是造物主的創造物,因之必然神聖。(導演的話)<br />
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預告<br />
<object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/rvnlawgfAY4?fs=1&hl=zh_TW"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/rvnlawgfAY4?fs=1&hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-82513287853382071032008-03-17T22:42:00.025+08:002010-10-15T15:49:17.210+08:00AN014門。奧利佛史東<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_MV0HIJD3G-z4Wf_eR73_mHNhts7Z3nc7a4Xxvb1qi6xxHuG7Ao8mQfY8YsdJxggfE1SF7xhw0Ozu7W1DR1oNpRPOsaxG_xX1YQbngECR8nQdTfo7RV1TcdrCq0KcPtidE2JHjqJQFuY/s1600-h/an14-cover.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178724196902152146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_MV0HIJD3G-z4Wf_eR73_mHNhts7Z3nc7a4Xxvb1qi6xxHuG7Ao8mQfY8YsdJxggfE1SF7xhw0Ozu7W1DR1oNpRPOsaxG_xX1YQbngECR8nQdTfo7RV1TcdrCq0KcPtidE2JHjqJQFuY/s320/an14-cover.jpg" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" /></a> <br />
<div class="MsoNormal"><span style="font-family: 新細明體;"></span></div><br />
1991/Oliver Stone/140mins/Color<br />
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你15歲時遇上甚麼人、聽甚麼歌,會影響下半輩子…<br />
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<span id="fullpost">關於影片<br />
1965年懷才不遇的UCLA電影系學生吉姆莫里森,在海灘邊對同伴哼唱了一段詭譎夢幻的詩句,開啟了「門」合唱團在搖滾史上如煙火般短暫卻絢爛的成績。吉姆莫里森融合如魔鬼般誘惑人心的舞台魅力及巫師般神秘難解的語言,煽動著群眾挑戰生命經驗的極限,個人卻也因迅速成名所帶來的壓力及認同矛盾,縱情於酒精、性愛及藥物,甚至多次在舞台上公然暴露挑釁公權力,以致官司纏身,最後在27歲那年,於巴黎家中浴缸內以死亡封印了這個搖滾神話。<br />
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關於導演<br />
奧利佛史東生於1946年,美國電影導演、編劇及演員。曾以亞倫派克執導的【午夜快車】得到奧斯卡最佳編劇,並以【前進高棉】、【七月四日誕生】得到奧斯卡最佳導演,這兩部影片與【天地】三部越戰題材的作品被譽為「越戰三部曲」。曾經參加過越戰並身負兩次重傷,作品多關注戰爭/政治陰謀或經濟/媒體亂象等社會黑暗面,新片推出每每引起爭議討論。<br />
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你15歲時遇上甚麼人、聽甚麼歌,會影響下半輩子…<br />
在拍攝現場我看見方基墨的臉在陽光下閃爍,經常會不經意脫口而出:「吉姆莫里森來了!」但事實上他並不是莫里森,電影只是一種倒影,或是像原始洞穴中的壁畫。這樣說聽起來或許很奇怪,但我覺得導演不應主導一部電影,而是讓信念本身去帶領。導演應該像巫師一樣圍繞在火焰、石堆旁,將想法傳遞出去。當一切都到位,那個電光石火的一刻就會自然發生。(導演的話)<br />
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預告<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/YRoaUXvo4Gk?fs=1&hl=zh_TW"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/YRoaUXvo4Gk?fs=1&hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-25542990177904804372008-03-17T21:30:00.017+08:002010-07-06T15:41:37.492+08:00AP015禁忌的遊戲(修復版)。雷尼克萊曼<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_" style="margin: 0px 10px 10px 0px; clear: both; float: left;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIixyie0O2z4-ciWg8Wy-fuU3eTLxzLqfg8s_EmelF2ocu2Q3hT7cVgSfbm8qHLt-lZjrUotXnNG-J4TuV5kqpj4QPIqI4rBCa1fHdwR6gDVKK-xIRpjBtdqsFUyMkF6KkLw-2b46Y0cI/s320/ap15-cover.jpg" border="0" /><br />1952/Rene Clement/82mins/Black&White<br /><br /><br /><br /><br />同樣的,當外面世界充滿憤怒與仇恨的時候,我們卻在兩人身上,找到了仁慈。<br /><br />★榮獲1952威尼斯影展最佳影片金獅獎;1953奧斯卡最佳外語片<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span id="fullpost">關於影片<br />小女孩波蕾在逃難中失去父母,在途中被一戶農家收養,小波蕾和農家幼子米榭兩小無猜,在不解世事的情況下,竟然開始偷竊鎮上的十字架,用以裝飾兩人的天地。他們的遊戲,表面上褻瀆了宗教與死者,卻也突顯出戰爭的無情與成人世界的荒謬。當時年僅6歲的碧姬佛賽和12歲的喬治波朱里天真無邪的表演,蔚為影史傳奇。西班牙吉他大師耶佩斯 (Narciso Yepes)特地編寫演奏的配樂,也隨之風靡世界。<br /><br />關於導演<br />雷尼克萊曼被視為二次世界大戰後、新浪潮運動崛起前,最成功的法國導演。他以1946年的【鐵路英雄傳】在坎城影展雙獲國際評審團獎及最佳導演獎而名聲鵲起。1952年的【禁忌的遊戲】公認是他的最佳作品,不僅拿下威尼斯影展金獅獎和奧斯卡最佳外語片,也在世界各地廣受好評。根據「天才雷普利」小說改編的【陽光普照】則將美男子亞蘭德倫塑造為敏感纖細的殺人犯,而獲得愛倫波大獎的肯定。<br /><br />片中這兩個孩子,雖然既說謊又偷竊,然而從所犯的過錯當中,卻也呈現出他們的無辜。因為是在一個充滿殺戮的年代裡,這兩個孩子才有機會實踐對死亡的莊重儀式;同樣的,當外面世界充滿憤怒與仇恨的時候,我們卻在兩人身上,找到了仁慈。(導演的話)</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-29126649738736531042008-03-17T20:14:00.018+08:002010-07-06T15:42:11.097+08:00AP014大幻影(修復版)。尚雷諾<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjixLqNaokDyONtYmfghepTJBfoP5m4ncQA86NLTegwvtQaFmB4qYTcbQky0ovYzLteXDKC0xSe4trqcFMDQA1rQ2VEq_ZLktYC_7CMF-dVUzpgyo-i69wGeDMykGoLrl6DAYFP9hGnwbw/s1600-h/ap14-cover.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjixLqNaokDyONtYmfghepTJBfoP5m4ncQA86NLTegwvtQaFmB4qYTcbQky0ovYzLteXDKC0xSe4trqcFMDQA1rQ2VEq_ZLktYC_7CMF-dVUzpgyo-i69wGeDMykGoLrl6DAYFP9hGnwbw/s320/ap14-cover.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178717230465197970" border="0" /></a> <br />1937/Jean Renoir/114mins/Black&White<br /><br /><br /><br /><br />只有徹底瞭解前因後果,才可能進入這些人事的核心,發現他們的本質。<br /><br />★榮獲1937威尼斯影展最佳藝術貢獻獎;1939奧斯卡最佳影片提名<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span id="fullpost">關於影片<br />大幻影】描述了法國軍官在俘虜營的生活以及驚險脫逃的過程。尚雷諾不但傳達了戰俘營裡同仇敵慨的愛國士氣與向心力,更厲害的是還捕捉到本應對立的德、法貴族軍官曖昧的惺惺相惜,讓前者的跨階級與後者的跨國籍,彈奏出複雜而深刻的弦外之音。清澈過人的觀點與流暢生動的敘事,不僅令本片成為史上第一部入圍奧斯卡最佳影片的外國片,也被公認為親炙尚雷諾風格的最佳入門作品。<br /><br />關於導演<br />印象派繪畫大師雷諾瓦的兒子,也是法國電影史上最偉大的導演。從愛情、喜鬧、階級到戰爭,尚雷諾各種題材都游刃有餘,其精彩的場面調度手法,以及寬宏深刻的人性觀點,讓他不僅深受楚浮等法國新浪潮導演推崇備至,也深深影響了全世界的創作者。在他導演的近四十部作品中,【大幻影】和【遊戲規則】是他最受稱道的兩部電影。尚雷諾在1975年獲頒奧斯卡終身成就獎,1979年與世長辭,享年84歲。<br /><br /><br />今天電影中鏡頭處理得相當完美,相當精緻,不過,我也必須說,這樣的電影令人覺得索然無味。匠氣營運是種嚴重的錯誤。我雖然不認為寫實主義是電影最好的表現手法,我確認為它是一個很好的跳板。依我個人的經驗,我總是在透析事物的表象後才漸漸觸摸到事情內在的真相,人事總會靜靜地呈現在你眼前。只有徹底瞭解前因後果,才可能進入這些人事的核心,發現他們的本質。(導演的話)<br /></span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-5410455701621596622008-03-15T06:51:00.006+08:002010-10-15T16:06:01.339+08:00AN013壞痞子。卡霍<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuSYYQVyNdtJIASMSi1kNIh0ISJUErTHlFkEuLauPDCdpY4Kw8r-f622ubTudjso_27bq-aOHOkOJ1T3l2XY80qdQMZDpTqbfKTnbl5JLTTuJ-OcEKJbo02md234dJ3gR3fYBnJQUuIYc/s1600-h/an13_cover.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178847316434659394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuSYYQVyNdtJIASMSi1kNIh0ISJUErTHlFkEuLauPDCdpY4Kw8r-f622ubTudjso_27bq-aOHOkOJ1T3l2XY80qdQMZDpTqbfKTnbl5JLTTuJ-OcEKJbo02md234dJ3gR3fYBnJQUuIYc/s320/an13_cover.jpg" style="cursor: pointer; float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt;" /></a><br />
1987/Leos Carax/113mins/Color<br />
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雖然他們渴望奔騰,他們還是不斷地掉到地面上,他們無法展翅高飛,無法得到自由…<br />
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★榮獲1987柏林影展藝術貢獻成就獎;1986法國路易德呂克年度最佳影片大獎<br />
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<span id="fullpost">關於影片<br />
Alex的父親意外死亡,父親的老友找上了他,希望他能取代加入盜取怪病抗體的行列。Alex還在猶豫的時候,在公車上看見一張令他心醉神馳的臉孔,而他意外發現這個女人安娜竟是邀他入夥的老前輩的女友,愛情莫名恍惚間燃起,他旋即拋下純潔美麗的小女友麗莎,開啟新生。卡霍以極致的速度感、令人迷醉的愛情語彙,時而充滿黑色電影的緊張懸疑,時而跳脫以瘋狂的浪漫,再次證明了他的天才不羈。<br />
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關於導演<br />
卡霍與盧貝松、尚賈克貝內並稱「法國新新浪潮三大巨導」,作品數量最少,卻最耐人尋味。繼驚豔坎城影展的處女作【男孩遇見女孩】,兩年後推出的【壞痞子】並未讓人失望。沒愛情便沒靈感的他,充分運用其強而有力、詩意盎然的電影語言,宣揚他天真、激情又偏執的愛情觀。這回靈感繆斯換成了茱麗葉畢諾許,【壞痞子】開啟了兩人銀幕上下激情的合作,也預示了【新橋戀人】的誕生。<br />
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我在尋找速度,它像是一種感覺,像是一種獨一無二的生命。我的影片講的都是主角們對衝勁、對飛翔的渴望。但是,雖然他們渴望奔騰,他們還是不斷地掉到地面上,他們無法展翅高飛,無法得到自由。這有點是在我的影片裡的,每個男孩的故事。(導演的話)<br />
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預告<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CA3Xu7Jdyc4?fs=1&hl=zh_TW"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/CA3Xu7Jdyc4?fs=1&hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-47543703533250936162008-03-15T06:48:00.003+08:002010-10-15T16:14:23.766+08:00AN012男孩遇見女孩。卡霍<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3_fkuB4kqlFX6gqdHIPYd36mYsllmYXpy4Y8VQRqw6tHD2AcZmDFRD2v13zAKTemQkO6ON4fJZYgm_LPuRa4USULP2Xi3s76og346G2sw4bXAPOMNXDW0wCgwYVgRpjbK_MLpIDxr2bg/s1600-h/an12_cover.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3_fkuB4kqlFX6gqdHIPYd36mYsllmYXpy4Y8VQRqw6tHD2AcZmDFRD2v13zAKTemQkO6ON4fJZYgm_LPuRa4USULP2Xi3s76og346G2sw4bXAPOMNXDW0wCgwYVgRpjbK_MLpIDxr2bg/s320/an12_cover.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178846543340546098" border="0" /></a><br />
1984/Leos Carax/100mins/Color<br />
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然後,我帶著一台攝影機,我透過這台攝影機去認識世界。認識世界,認識他人,認識女人,也認識我自己。<br />
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★榮獲1984坎城影展青年導演獎;1985法國凱薩獎最佳新人導演提名<br />
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<span id="fullpost">關於影片<br />
一個被朋友橫刀奪愛的男孩Alex,將同伴推落河後,無所事事地在巴黎街上晃蕩著,當他經過女孩Mireille的公寓樓下,從對講機聽到她對男友的話語和房間裡的音樂,是的,只因為聲音,他愛上了她。卡霍的第一部電影,以完美無暇的黑白光影、獨具創意的影音剪接,向高達、菲力普卡瑞、基頓、奧森威爾斯等大師致敬,也被影評人讚譽為「當代唯一能超越楚浮【夏日之戀】的新世代法式愛情代言人」。<br />
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關於導演<br />
1960年生於巴黎郊區的卡霍,母親是美國人,父親是法國人。16歲隻身前往巴黎後,便開啟了他的電影生涯。對卡霍來說,拍電影是追求愛情與體現孤獨的絕對方式,22歲的卡霍因為陷入與蜜海勒貝希葉的熱戀,開始籌拍第一部劇情長片【男孩遇見女孩】,就獲得1984年坎城影展青年導演獎,成為當時法國影壇的超級新銳。「當男孩遇見女孩」這個普世愛情電影共同的主題,也延續在卡霍之後的愛情三部曲當中。<br />
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我在影片裡放進我所有的問題、所有的質疑,和所有的恐懼。但是我也把我所有的希望放進我所有的影片裡。這是我唯一找到的生存方式。除了拍片我甚麼也不會做。我從沒學過甚麼,我沒有上學。我在十六歲的時候就不再上學,然後,我帶著一台攝影機,我透過這台攝影機去認識世界。認識世界,認識他人,認識女人,也認識我自己。(導演的話)<br />
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預告<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DoeGYp0HOC8?fs=1&hl=zh_TW"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/DoeGYp0HOC8?fs=1&hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-16289307634633442212008-03-15T06:44:00.009+08:002010-07-06T15:43:32.659+08:00AP013青樓怨婦。布紐爾<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM2p9pWH6eZKrkY91XY540k48tDWSFf7WQvT20QbCbzQ7fmUOM1CDjrFoUxn_fdNQVZP7eT39ZmXFW_d2v0mmZwaE8QzFSsUEzaGoVrdXxqrnN1YWF9BrbHfo9yoiNy0IGM9dbP0Xv7kM/s1600-h/ap13_cover.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM2p9pWH6eZKrkY91XY540k48tDWSFf7WQvT20QbCbzQ7fmUOM1CDjrFoUxn_fdNQVZP7eT39ZmXFW_d2v0mmZwaE8QzFSsUEzaGoVrdXxqrnN1YWF9BrbHfo9yoiNy0IGM9dbP0Xv7kM/s320/ap13_cover.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178845430944016418" border="0" /></a><br />1967/Luis Bunuel/96mins/Color<br /><br /><br /><br /><br />【青樓怨婦】是我最賣座的一部電影,但這絕不是我的功勞,應該要歸功片中那些美麗的妓院姑娘兒們。<br /><br />★榮獲1967威尼斯影展最佳影片金獅獎<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span id="fullpost">關於影片<br />【青樓怨婦】是認識「超現實主義」大師布紐爾的最佳作品,也是他最受歡迎的一部電影。當年有「世界第一美女」之稱的凱薩琳丹妮芙,大膽突破銀幕形象,飾演生活表面令人稱羨的醫生太太,然而她卻與丈夫床第失歡,唯一解決性冷感的方式,竟是白天去做應召女郎。這部大膽戳破中產階級美滿假象與價值觀的作品,靈活穿梭於女主角的想像、回憶與性心理之間,淋漓盡致的功力,讓本片不僅榮獲威尼斯影展金獅獎的肯定,也被視為影史經典之一。<br /><br />關於導演<br />早從 1928年的第一部電影【安達魯之犬】開始,布紐爾的名字就和「超現實主義」劃上等號。事實上,當這個運動結束之後,布紐爾不但持續創作,甚至將它發揚光大,而成為登峰造極的宗師,也影響了波蘭斯基、大衛林區及無數後輩。除了【青樓怨婦】獲獎連連,他也曾以【薇莉狄雅娜】獲得坎城影展金棕櫚獎,【中產階級拘謹的魅力】獲得奧斯卡最佳外語片。他旺盛且尖銳的創作力讓他成為一位真正超越時代與國族的大師級導演。<br /><br /><br />【青樓怨婦】是我最賣座的一部電影,但這絕不是我的功勞,應該要歸功片中那些美麗的妓院姑娘兒們。電影改編自約瑟夫凱薩的小說,他寫得很通俗,但結構很好,我喜歡女主角的幻想過程,很有興趣將這些幻想的內容轉換成影像形式,尤其是女主角的被虐狂情結,更提供了我探索性倒錯與性變態的機會。(導演的話)<br /><br /></span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-6073146543588958052008-03-15T06:38:00.007+08:002010-10-15T16:54:05.876+08:00AN006稚子驕陽。貝特杭塔維涅<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidWAH6GQfPqEzAm3a1VTmLXXtVImm8IH3WwEHWMmVYqelaLdFLk79oTxEbhkWa53CUmTMTOEx4G4KSIHtSR9fa_S9Z4buDu4xVVA-XttccPTwa_SDfd2vY4phs3J5fDC0ZuVSPequTVmc/s1600-h/an06_cover.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidWAH6GQfPqEzAm3a1VTmLXXtVImm8IH3WwEHWMmVYqelaLdFLk79oTxEbhkWa53CUmTMTOEx4G4KSIHtSR9fa_S9Z4buDu4xVVA-XttccPTwa_SDfd2vY4phs3J5fDC0ZuVSPequTVmc/s320/an06_cover.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182087117949732338" /></a><br />
1999/Betrand Tavernier/114mins/Color<br />
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我熱愛那些堅持信念、即使成為團體的眼中釘也在所不惜的人物,別人覺得他多管閒事,但他明白很多事情環環相扣,就像你怎麼視而不見地去教一個連飯都沒得吃的孩子字母拼寫?<br />
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★榮獲1999柏林影展影評人費比西獎、天主教人道精神獎、評審團榮譽表揚<br />
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<span id="fullpost">關於影片<br />
出身礦工家庭、在父親暴力陰影下長大的丹尼爾,後來成為一所幼稚園的校長,他所面對的不只是這群可愛的孩子,還有無辜面孔後的官僚組織、冷漠社會、以及不稱職父母的挑戰。貝特杭塔維涅把一個很容易煽情的題材,拍出了感人以外,令人震撼與深思的課題。柏林影展頒發影評人費比西獎給本片時盛讚它不僅塑造了突出的角色,深刻地碰觸到社會問題,還具備精彩的敘事能力與影像張力。言之有物,還感人至深,也成為當年最受歐洲觀眾喜愛的電影。<br />
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關於導演<br />
大學時代攻讀法律的貝特杭塔維涅(Bertrand Tavernier ),曾任電影大師梅爾維爾的助理,還寫過影評並出版電影專書。 1974 年完成首部劇情長片【聖保羅的鐘錶匠】即獲柏林影展銀熊獎肯定。他的作品題材極為廣泛,從家庭關係、社會問題到歷史、戰爭,無所不包;並以豐沛的人道關懷與批判力道,感動無數的影迷。他的名片甚多,包括【鄉間的禮拜天】(坎城影展最佳導演)、【午夜情深】(奧斯卡最佳配樂)、【新鮮誘惑】(柏林影展金熊獎)、【柯南上尉】(凱撒獎最佳導演)、【稚子驕陽】等。<br />
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我希望自己的電影不只有情感,還能把角色身處的環境,甚至社會、政治面向都呈現出來,因為這些議題往往影響了人們的作為。我熱愛那些堅持信念、即使成為團體的眼中釘也在所不惜的人物,別人覺得他多管閒事,但他明白很多事情環環相扣,就像你怎麼視而不見地去教一個連飯都沒得吃的孩子字母拼寫?然而指出問題的人,往往也冒著被視為問題人物的風險。(導演的話)<br />
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預告<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oQikW9bvRW4?fs=1&hl=zh_TW"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/oQikW9bvRW4?fs=1&hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-70909600998913305062008-03-15T06:32:00.007+08:002010-10-15T17:03:34.720+08:00AN010里斯本的故事。溫德斯<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjChpHaa4ORLJJ552Rg9fVt74whyTU77nfI2i7FA2HA2ZhNOufmhLlZV2zI3pVB4Lz8Vbz-8HSWHnAs88kVDPvMORtR9j6e4R6xKrzYACj5Isp3kG3Gz9mMryNo4SDEeb9ZXTUNMaV6zt8/s1600-h/an10_cover.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjChpHaa4ORLJJ552Rg9fVt74whyTU77nfI2i7FA2HA2ZhNOufmhLlZV2zI3pVB4Lz8Vbz-8HSWHnAs88kVDPvMORtR9j6e4R6xKrzYACj5Isp3kG3Gz9mMryNo4SDEeb9ZXTUNMaV6zt8/s320/an10_cover.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178842566200829954" border="0" /></a><br />
1995/Wim Wenders/100mins/Color<br />
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從來沒有任何音樂,在一開始,像「聖母合唱團」一樣,在這部電影拍攝過程中,給予我這麼多的啟發。<br />
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<span id="fullpost"><span style="font-size:100%;">關於影片<br />
一張寫著求救字眼的風景明信片,讓電影錄音師菲利普風塵僕僕趕往葡萄牙里斯本,他在這裡發掘了為人忽略的城市聲音,結識了一群樂團好友,甚至愛上聲如黃鶯出谷的女歌手。這是一部結合了城市、音樂與電影的美妙作品,溫德斯帶領我們探索了電影最初始的魅力以及它的未來,傳達了電影人無止無休的狂熱,還向世界引介了葡萄牙國寶級樂團聖母合唱團(Madredeus)宛如天籟般的音樂。全片散佈著幽默、熱情與狂想,是親炙溫德斯獨特風格的最佳入門電影。<br />
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關於導演<br />
溫德斯堪稱當今國際地位最崇高的德國導演,也是歐洲電影學院的主席。他曾與荷索、法斯賓達並稱「德國新電影三傑」,擅長以公路旅程來檢視人際與孤獨,而他的製作公司就取名為「公路電影公司」。作品獲獎無數,其中【巴黎德州】、【慾望之翼】、【咫尺天涯】分獲坎城影展金棕櫚獎、最佳導演、評審團特別大獎,【事物的狀態】則獲威尼斯影展金獅獎。【里斯本的故事】則是他最具親和力的作品。<br />
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我被賦予完全的自由去選擇本片的形式與內容。剛開始我認為應該拍部紀錄片吧!但是當我在里斯本待了一些日子後心想:為什麼不讓它變成一部劇情片,內容就從一個電影人想在這座城市完成一部原始的紀錄片而衍生出各種意外呢?方向改變了,我邊拍邊寫,最後完成了這部【里斯本的故事】,可說是我有史以來最具「娛樂性」的作品吧!(導演的話)<br />
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預告<br />
<object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yGTm7XlrUeA?fs=1&hl=zh_TW"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/yGTm7XlrUeA?fs=1&hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
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</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-53418365562338657002008-03-14T07:06:00.006+08:002010-10-15T18:52:57.433+08:00AP012去年在馬倫巴。雷奈<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNolWAv3J0GLSHe8nK5l7ONPVJuI0cEDniEztpzzz2ki64EiwCXTj5guKqSv4YFbb7s97vDeQ2Vb0HiEcO70AjRHiOBOJQBuKjbQnJoIzVDv8eD6SiH3JZtnqPosQA8kQ_nVMVk62_sE4/s1600-h/ap12-4.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNolWAv3J0GLSHe8nK5l7ONPVJuI0cEDniEztpzzz2ki64EiwCXTj5guKqSv4YFbb7s97vDeQ2Vb0HiEcO70AjRHiOBOJQBuKjbQnJoIzVDv8eD6SiH3JZtnqPosQA8kQ_nVMVk62_sE4/s320/ap12-4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178851276394506354" border="0" /></a><br />
1961/Alain Resnais/91mins/Black&White<br />
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但是當過去佔了上風,過去便成了現在。<br />
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★榮獲一九六一威尼斯影展最佳影片金獅獎<br />
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<span id="fullpost">關於影片<br />
在巴洛克風格的建築影像裡,男人遇見女人。他告訴她,去年我們曾經在此相戀,妳說一年後我們將在此重逢,而妳將屬於我…。女人對此一無所知,是他在說謊,還是她刻意遺忘法國新小說教皇霍格里耶原創劇本,現代主義大師雷奈驚人的場面調度,我們跟隨鏡頭迴旋在華麗堆疊的浮雕、門廊、宮廷式花園中。時間/回憶/真實/虛構,成就法國新小說/新浪潮匯聚下無人能超越的經典奇作。<br />
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關於導演<br />
拍攝電影超過半世紀之久的雷奈,早在「法國新浪潮」時期就以【廣島之戀】(1959)、【去年在馬倫巴】(1961)奠定了他在影史上的不朽地位,尤其他和法國新小說作家的密切合作,更為人津津樂道。然而雷奈的創作並未因此定於一尊,他的風格多變,共有8部作品被法國影評人協會選為年度最佳影片,【天意】(1977)、【我的美國舅舅】(1980)、【吸煙 /不吸煙】(1993)、【法國香頌DiDaDi】(1997)、【喧嘩的寂寞】(2006)也各在在坎城、柏林、威尼斯影展以及法國凱撒獎得到不少獎項,堪稱永遠走在時代尖端的電影大師。<br />
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主角用自己的想像與自己的語言創造了一種現實。在這個封閉的、令人窒息的空間中,人和物似乎都是某種魔力的受害者,有如在夢中被一種無法抵禦的誘惑所驅使,而無法逃跑或是改變。其實沒有什麼「去年」,「馬倫巴」在地圖上也不存在。這個過去是硬性杜撰的,離開說話的時刻便毫無現實意義。但是當過去佔了上風,過去就便成了現在。(編劇霍格里耶Alain Robbe-Grillet)<br />
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預告<br />
<object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DRTM54CwPhA?fs=1&hl=zh_TW"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/DRTM54CwPhA?fs=1&hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683861168222108187.post-18143347735436170132008-03-14T07:01:00.007+08:002010-10-15T17:39:30.329+08:00AN009童魘。大衛柯能堡<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq1qCiTibGzKNnJ78qNzXUN9J8byVbAt2n7E6rKvyLynQaU6EsyeHYtRBhs2_M3Tt_zicML5qTHOGfu6pbZrn58JoPnKs9y97YnKSDC-44seBkqnFsFQ4-RZf3naGBwnQRY36eBs_mW5M/s1600-h/an09-1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq1qCiTibGzKNnJ78qNzXUN9J8byVbAt2n7E6rKvyLynQaU6EsyeHYtRBhs2_M3Tt_zicML5qTHOGfu6pbZrn58JoPnKs9y97YnKSDC-44seBkqnFsFQ4-RZf3naGBwnQRY36eBs_mW5M/s320/an09-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5178850052328826978" border="0" /></a><br />
2002/David Cronenberg/98mins/Color<br />
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每次重看,你都會發現不同的東西,端視當時你的生命走到什麼境地。<br />
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★榮獲二00二坎城影展競賽入選;二00三加拿大金尼獎最佳導演;<br />
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<span id="fullpost">關於影片<br />
英國巨星雷夫范恩斯飾演的男主角從小孤僻內向,在他的記憶裡,母親並不幸福,因為父親酗酒又花心。某夜母親出門後人間蒸發,父親的情婦就此進了家門,取代母親的位置,他反抗無效,決定以自己的方式改變現狀,在心裡結上一層又一層的網。雷夫范恩斯的深刻演技極具可信度;一人分飾三角的米蘭達李察遜也不遑多讓,她的多變讓導演想藉不同女性角色由一人扮演來闡釋男主角心理問題的企圖,終以達成。<br />
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關於導演<br />
1943 年生於加拿大多倫多的大衛柯能堡,早年以科幻恐怖類型引起影壇注意,著名作品包括【狂犬病】(1977)、【掃瞄者大決鬥】(1981)、【錄影帶謀殺案】(1984)、【變蠅人】(1986)等。然而他卻能跳脫類型的侷限,以高度的洞見與原創力,深入生物(理)的奧秘與科技的迷思。陸續拍出【雙生兄弟】(1988)、【裸體午餐】(1991)、【超速性追緝】(1996)、【X接觸:來自異世界】(1999)、【暴力效應】(2005)等引發爭議又影響深遠的作品,並獲得坎城、柏林影展的肯定。其中,【童魘】(2002)除了入選坎城競賽,還獲得「國際恐怖片指南」的年度最佳電影等 12項大獎殊榮。<br />
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【童魘】是一部樸素但潛藏著巨大神秘人性於核心的心理劇電影。有如荒謬劇大師貝克特遇上了精神分析始祖佛洛依德。光就角色數目與影片外觀來看,這部電影很小;然而我專注的是影片的密度,而讓它的內在風景變得十分強大。每次重看,你都會發現不同的東西,端視當時你的生命走到什麼境地。男主角雖然是個極度反社會且孤僻的人,但看到最後,你卻會從他身上發現部分的自己。(大衛柯能堡)<br />
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預告<br />
<object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DI2MpcwY4qE?fs=1&hl=zh_TW"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/DI2MpcwY4qE?fs=1&hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
</span>AtomDVDhttp://www.blogger.com/profile/06773815151726060095noreply@blogger.com0