2008年1月27日 星期日

《偷窺狂》(Peeping Tom) -- 偷窺鏡頭下顫抖的恐懼面容/文:Promlin















麥可鮑威爾的《偷窺狂》則是以大量的主觀鏡頭,邀請觀眾一起參與男主角馬克的偷窺和殺人,體驗那種恐懼不安和刺激快感......

1960 年,先後出現了兩部描寫變態殺人狂的心理驚悚片。其中一部是希區考克導演的《驚魂記》(Psycho),推出後就受到許多觀眾和影評人的喜愛,多年來都是最著名的驚悚片之一。另外一部由麥可鮑威爾導演的《偷窺狂》(Peeping Tom),比《驚魂記》還要早三個月上映,卻就沒有那麼幸運,反而是遭受到輿論界的嚴厲批評,不僅是影片慘遭修剪或禁演,麥可鮑威爾的導演生涯也從此就一蹶不振。直到1978年,經過馬丁史柯西斯等人的背書,此片才能夠以完整的面貌上演,終於得到其應有的肯定和地位,被Cult片迷奉為心理驚悚片的鼻祖。

麥可鮑威爾早期擔任過希區考克的助理攝影師,後來跟幾位導演合作拍攝《月宮寶盒》(The Thief of Bagdad, 1940),票房和口碑都非常成功。在1940和1950年代,他和匈牙利籍的Emeric Pressburger共同完成了許多不朽的傑作,其中包括著名的《黑水仙》(Black Narcissus, 1947)和《紅菱豔》(The Red Shoes, 1948),被視為最偉大的英國導演搭檔。但是麥可鮑威爾不想再繼續拍攝保守的電影,於是他在1960年獨力導演了《偷窺狂》這部題材聳動的驚世傑作,把偷窺和殺人狂互相結合,並且大膽描寫犯罪者的心理。

同年由希區考克導演的《驚魂記》,雖然也是描寫異常犯罪心理的驚悚片,但卻是以華麗的結構和技巧取勝,觀眾對於諾曼貝茲的變態行為仍然是處於冷眼旁觀的角度,在驚嚇之後還是能夠安然地排除於腦海之外。麥可鮑威爾的《偷窺狂》則是以大量的主觀鏡頭,邀請觀眾一起參與男主角馬克的偷窺和殺人,體驗那種恐懼不安和刺激快感,然後深入馬克的內心活動,並且會對他產生憎惡和同情的混雜情緒。開場第一幕就透過馬克的眼光,看著他用攝影機偷拍路邊的賣淫女子,然後尾隨著她進入房間,並且拍下賣淫女子被他殺害時驚恐的面容。鏡頭一轉,馬克回到家裡陰暗的放映室中,欣賞著他剛才殺害女子的影片。從偷窺到殺人然後欣賞影片,觀眾全程參與這整個駭人聽聞的過程,雖然是心中忐忑不安,卻又有一種莫名的興奮快感。

以前在電影中出現的殺人狂大多是一些兇惡之徒,比較特殊的是《驚魂記》中的諾曼貝茲,諾曼貝茲斯文而蒼白,他的性格有嚴重的反社會傾向。《偷窺狂》中的馬克卻是一個看起來很正常的普通人,觀眾很難把他跟殺人兇手聯想在一起,他的長相英俊清秀,個性害羞靦腆,有一種迷人的神秘感。他平常有兩份工作,白天在片廠擔任助理攝影師,還在書報館兼差拍攝春宮照片,到處都很有女人緣,於是能夠吸引鄰家女孩海倫對他產生好感。在馬克放映小時候的記錄片給海倫觀看時,我們才瞭解到他不為人知的秘密。馬克的父親是一個科學家,喜歡研究人類的心理和生理對恐懼的承受能力,馬克從小就被父親當成實驗品,經常在他熟睡時用燈光將他照醒,或是扔一條蜥蝪在他的床上,並且用攝影機拍下他受到驚嚇時的反應。馬克小時候幾乎沒有任何隱私權,他的成長過程都被父親用攝影機記錄下來。在父親的耳濡目染之下,馬克長大後也沉迷於攝影和偷窺,更變本加厲殺害女子,用攝影機拍下她們臨死前的恐懼面容。

對馬克而言,性、痛苦、恐懼和攝影是相連接在一起的,攝影機是他形影不離的愛人,也是他內心痛苦的來源。在海倫親吻他之後,他卻親吻攝影機的鏡頭,海倫給他的關懷和愛,始終無法取代他和攝影機之間的親蜜關係。當警察拿著他的攝影機在詢問他時,他的手和眼光都不自禁地隨著攝影機移動,好像他的身體嚮往著攝影機,而在無形中被駕馭著。在海倫試著決定佩帶首飾在衣肩或領口時,馬克的手撫摸著自己身體的相同部位,彷彿他自己就是一台攝影機捕捉著她的姿勢。馬克迷戀痛苦和恐懼,當他面對著美貌的女模特兒時卻無動於衷,然而看到新來的模特兒臉上歪曲的嘴唇,彷彿是因恐懼而變形的面孔,卻能夠讓他變得興奮不已。跟其他心理異常的殺人狂不同之處,在於馬克瞭解和承認他自己的病因,但是卻深陷其中而無法自拔。

飾演男主角馬克的是Carl Boehm,他是德國名指揮家卡爾貝姆(Karl Bohm)的兒子,從小生長在管教嚴厲的家庭,由他來演出這個角色相當的具有說服力。此外,海倫和她的母親是片中最引人注意的兩個角色。海倫開朗和純真的個性是馬克生命中的唯一救贖,她在馬克的眼中才是一個活生生的女孩子,而不是攝影機底下捕捉的人體,所以馬克永遠不讓海倫成為他拍攝的獵物。海倫的母親則是一位非常奇特的人物,她雖然雙目失明卻有敏銳的洞察力,能夠感覺出馬克的不尋常,她和馬克在放映室中的對峙,可說是全片相當精彩的一段高潮。

看電影本身就是一種偷窺的行為,這部電影更是大膽地以偷窺為探討的主題。我們每天透過螢光幕窺視別人的生活,看著別人的喜悅、快樂、憤怒和哀傷來自娛,更甚的是,我們為了追求刺激和快感,把血腥的殺人和面臨死亡的恐懼拿來當作娛樂。過多的血腥暴力和恐怖刺激已經讓我們的神經麻木,只能夠無止盡地尋求更多、更變態的血腥恐懼來滿足饑渴的慾望。人類不再操控電視和電影,而是變成受到電視和電影操控的奴隸。就某些層面而言,我們和馬克還真是相差無幾,只是我們沒有真正去殺人取樂而已。「你知道世界上最恐怖的事情是什麼嗎?那就是恐懼本身」,馬克在海倫發現他殺人的秘密時這麼說著,他讓被害者看到自己即將面臨死亡的恐懼面容,如果死亡有臉的話,那就是自己的那張臉。馬克無法再從殺人中得到樂趣,所以他對拍出來的影片越來越不滿意,最後只能夠以他自己的死亡來追求更極致的刺激。

麥可鮑威爾的導演手法相當純熟,對於音效的運用更是令人驚嘆,例如不時出現的琴聲顫音,還有定時鬧鐘的滴答聲都讓觀眾坐立不安。當馬克和海倫的母親握手的那個時刻,影片背後響起的心臟砰磅跳動聲響,則充滿了微妙的神秘感。以現在的眼光來看,此片的血腥程度和裸露畫面都遠不如時下的恐怖片,但是其帶領觀眾進入殺人狂的內心世界,跟著犯罪者一起去體驗偷窺和殺人的恐怖刺激,卻還是能夠讓觀眾感受到極度的驚惶與不安。直到如今,此片仍然遭受到許多國家的禁演。不過此片對後世的影響還是不容忽視,許多知名的電影大師都受到此片的啟發,據說在安東尼奧尼的《春光乍現》(Blowup)和奇士勞斯基的《愛情影片》(A Short Film About Love)中,都可以找到受到此片影響的足跡。

參考資料:
看不到的電影--百年禁片大觀,梁良著,時報出版
(原文撰寫於2005-04-22,2007-12-03修改)

沒有留言: