AN28 冰原之心。寇特妮杭特

2008/寇特妮杭特/97 mins/Color/Dolby 5.1
（2010.10.18正式發行）

美國獨立精神獎最佳影片、最佳導演等七項提名 榮獲最佳女主角獎

日舞影展評審團大獎、紐約影評人協會獎最佳影片

美國獨立電影高壇獎最佳影片、女主角榮獲突破演員獎

昆汀塔倫提諾盛讚──今年最令人興奮的驚悚電影！

絕望沒有邊界，那愛呢？
為了生存鋌而走險，但真能換來寧靜嗎？

關於電影
美國與加拿大邊境終年覆雪的印第安保留區，蕾決定買下夢想的新屋，嗜賭成性的丈夫卻帶著所有的積蓄出走。為了讓兩個小孩過好的生活，蕾只能鋌而走險，與另一位摩霍克（Mohawk）裔的單親媽媽非法運送偷渡勞工。一望無際的冰原，冷酷嚴峻的現實，兩位母親為了各自的孩子，相互扶持地勉力前進，而命運之神終將引領她們前往何方？簡單卻極具張力、深度十足的劇本，在兩位女主角動人真情的演出下，本片榮獲美國日舞影展評審團大獎。



關於導演
寇特妮杭特(Courtney Hunt)，出生於美國密西西比州，由母親單獨撫養長大，從小被母親教育女人要獨立自強。大學念的是法律並鑽研刑法，後來發現自己對法律工作並無興趣，即在大學畢業後，前往哥倫比亞大學攻讀電影MFA學位，但擁有著法律的背景和知識，讓她灌注更多不同對人性的視角探討於電影中。《冰原之心》為寇特妮杭特自編自導的第一部長片，從女性視角描述了紐約州北部的經濟衰退現象，以及社會低層的生活狀態，反映其最自然的面貌。


“我很喜歡那些不會立即讓人產生同理心且生活在社會邊緣的人物，我也喜歡在電影放映的私密時刻分享他們的生活，這讓我有一種慢慢理解這些邊緣人的心情且不自覺的開始愛上他們，就像沃爾特塞勒斯的《中央車站》、馬丁史科西斯的《再見愛麗絲》和費里尼的《卡比莉亞之夜》… ”—寇特妮杭特

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AN027 告訴他我愛他。克勞德米勒

1977/克勞德米勒/102 mins/Color
 (2010. 08. 02 正式發行)



當童年的初戀變成執迷的狂戀……




1977年法國凱薩獎最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳攝影、最佳場景設計、最佳音效等六項提名






關於影片
改編自美國著名犯罪心理小說家派翠西亞‧海史密絲(Patricia Highsmith)的同名之作，由法國金獎影帝傑哈德巴狄飾演的大衛是個事業順遂的會計師，他深深迷戀著兒時的玩伴，完全不顧對方已有了自己的家庭，也無視旁人的善意與愛意，一意孤行的愛戀最終導向不可避免的悲劇。海史密絲的小說多半細細描寫犯罪的行徑，深入犯罪者的心裡，讓觀者感同身受。其英國作家密友Graham Greene這樣形容海史密絲的作品 :「讓人愛不釋手的不停重讀。海史密絲創造了一個充滿原創性的世界，這是一個封閉、非理性、令人窒息的世界，我們只能抱持著一種充滿驚恐的愉悅感來試圖滲透。」除本片之外，大導演希區考克的經典之作《火車怪客》也是翻拍自她的作品，其他著名翻拍尚有文溫德斯的《美國朋友》、夏布洛的《意亂情迷》和安東尼明格拉的《天才雷普利》。

關於導演
克勞德米勒於1942年出生在巴黎，1965曾在法國詩意寫實導演馬賽勒．卡內(Marcel Carné)執導《曼哈頓的三個房間》時擔任其助手，和許多著名法國電影大師如布烈松、高達、賈克德米等人都有接觸，楚浮更是他的良師兼益友，兩人從1968到1975間保有密切的事業合作關係。克勞德米勒也在楚浮逝世之後接手了當時正在前置的《小女賊》，該片在四年後由當時年僅17歲的夏綠蒂甘斯柏(Charlotte Gainsbourg)擔綱演出，完成了這部「女生版」的《四百擊》。多次受法國凱薩獎提名，98年《雪地裡的魅影》更榮獲坎城影展評審團大獎，米勒以電影迷自居，不斷的對法國電影的演進和改革發出關注。他曾以DV拍攝電影，也嘗試拍攝過紀錄片，在劇情片的取材上更是十分多樣，可說是一位不停自我試鍊的導演。近年則是與《查泰萊夫人的情人》導演帕斯卡爾•費蘭(Pascale Ferran)共同組成電影團體Club des 13，志於為藝術導演尋求資金管道，以商業大片的手筆來製作藝術電影。

片花

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AN026 愛是最重要的事。安德列左拉斯基

1974/安德列左拉斯基/107 mins/Color
(2010. 08. 02 正式發行)



不論戲裡戲外，「我愛你」都是如此難以開口……


1976年法國凱薩獎最佳女主角(剪接和美術入圍)








關於影片
年輕攝影師愛上成人片女演員，甘願付出一切讓她脫離被色情工業操弄的生活，不料自己卻陷入更為病態的產業軸心。另一方面，女演員雖然心動，卻無法離開同樣對她有恩的丈夫，在搖晃的鏡頭與焦躁的配樂之下，這段糾結的情感顯得更加激烈、狂亂。《愛是最重要的事》改編自英國作家Christopher Frank作品《美國夜》(La nuit américaine)，為導演安德列左拉斯基離開波蘭的第一部力作，攝影由Ricardo Aronovich掌鏡，音樂則是由譜寫過楚浮《夏日之戀》和高達《輕蔑》的電影配樂家Georges Delerue所操刀，讓荷索又愛又恨的演員愛將克勞斯‧金斯基(Klaus Kinski)更是在片中盡情發揮，演出一位和自己私下個性相距不遠的舞台劇演員，讓人眼睛為之一亮。《愛是最重要的事》在當年法國不論是影展上或是觀眾口碑上皆大獲成功，被譽為二十世紀最迷樣女性之一的羅美雪妮黛(Romy Schneider)，在本片突破以往鄰家女孩形象的演出也為她拿下法國凱薩獎的最佳女主角。

關於導演
安德列左拉斯基除了是一位電影導演，也是編劇家和作家。出生於1940年的波蘭，安德列在六○年代期間曾跟隨波蘭電影大師華伊達(Andrzei Wajda)身邊做為助手，1971年完成第一部長片《夜的第三章》獲得國際影評的喝采，次年所執導的《惡魔》由於極端的暴力與過度的寫實，受到波蘭當局禁演，安德列隨即決定前往法國繼續導演創作之路，並以自身獨特的影片調性不斷重新發掘女星的潛力，除了本片的羅美雪妮黛和《著魔》中的伊莎貝拉艾珍妮之外，1985年自由改編俄國文豪杜斯妥也夫斯基鉅作《白癡》的《狂亂的愛》更是讓蘇菲瑪索擺脫青春玉女的形象，同時也開啟了兩人長期的合作與戀愛關係。

片花

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AN011歐洲特快車。拉斯馮提爾

1991/Lars Von Trier/106mins/Black&White

只要給我一滴眼淚或一顆汗珠，我將很樂意的以全世界的「藝術」回報給你。


★榮獲1991坎城影展最佳藝術貢獻獎、評審團大獎、最佳技術獎









關於影片
【歐洲特快車】是對電影技巧炫耀性的奇特電影，影像營造出【銀翼殺手】、【大都會】的氛圍，主題則是導演拉斯馮提爾對希區考克火車系列電影的致敬。年輕的德裔美國人李歐滿懷理想，在催眠師的引導語中回到二戰後的德國，經叔叔介紹在火車臥舖車廂工作。隨著一趟趟的神秘旅程，他目睹且旋即被捲入游擊隊狼人的暗殺行動，並登上自己的死亡列車。

特別收錄
包括典藏於參卓帕電影公司檔案室當年完成之幕後側拍紀錄片、全片講評1（導演拉斯馮提爾與製片彼得阿巴克全新錄製，解說本片拍攝起源、電影拍攝技法等）、全片講評2（導演拉斯馮提爾、男主角尚馬克巴爾、烏朵基爾全新錄製，趣聞祕辛及拍攝技法大解說），以及預告片等。全部收錄皆由導演拉斯馮提爾親自策劃製作，珍藏推出！

三部曲的最後一部【歐洲特快車】裡，我仍是忠於最初精神，達到了純粹與清明。這部片沒有任何一處以噁心的「藝術」包裝、掩飾真實……沒有平庸的花招、廉價的手法，也沒有缺乏品味的特效。
只要給我一滴眼淚或一顆汗珠，我將很樂意的以全世界的「藝術」回報給你。
最後一句話。我在膠捲上製造生命的煉金嘗試只容上帝作出裁決。但有一件事是確定的：電影世界以外的生活不是電影可以比擬的，因為生活是造物主的創造物，因之必然神聖。（導演的話）

預告

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AN014門。奧利佛史東

1991/Oliver Stone/140mins/Color




你15歲時遇上甚麼人、聽甚麼歌，會影響下半輩子…














關於影片
1965年懷才不遇的UCLA電影系學生吉姆莫里森，在海灘邊對同伴哼唱了一段詭譎夢幻的詩句，開啟了「門」合唱團在搖滾史上如煙火般短暫卻絢爛的成績。吉姆莫里森融合如魔鬼般誘惑人心的舞台魅力及巫師般神秘難解的語言，煽動著群眾挑戰生命經驗的極限，個人卻也因迅速成名所帶來的壓力及認同矛盾，縱情於酒精、性愛及藥物，甚至多次在舞台上公然暴露挑釁公權力，以致官司纏身，最後在27歲那年，於巴黎家中浴缸內以死亡封印了這個搖滾神話。


關於導演
奧利佛史東生於1946年，美國電影導演、編劇及演員。曾以亞倫派克執導的【午夜快車】得到奧斯卡最佳編劇，並以【前進高棉】、【七月四日誕生】得到奧斯卡最佳導演，這兩部影片與【天地】三部越戰題材的作品被譽為「越戰三部曲」。曾經參加過越戰並身負兩次重傷，作品多關注戰爭/政治陰謀或經濟/媒體亂象等社會黑暗面，新片推出每每引起爭議討論。

你15歲時遇上甚麼人、聽甚麼歌，會影響下半輩子…
在拍攝現場我看見方基墨的臉在陽光下閃爍，經常會不經意脫口而出：「吉姆莫里森來了！」但事實上他並不是莫里森，電影只是一種倒影，或是像原始洞穴中的壁畫。這樣說聽起來或許很奇怪，但我覺得導演不應主導一部電影，而是讓信念本身去帶領。導演應該像巫師一樣圍繞在火焰、石堆旁，將想法傳遞出去。當一切都到位，那個電光石火的一刻就會自然發生。（導演的話）

預告

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AN013壞痞子。卡霍

1987/Leos Carax/113mins/Color




雖然他們渴望奔騰，他們還是不斷地掉到地面上，他們無法展翅高飛，無法得到自由…

★榮獲1987柏林影展藝術貢獻成就獎；1986法國路易德呂克年度最佳影片大獎






關於影片
Alex的父親意外死亡，父親的老友找上了他，希望他能取代加入盜取怪病抗體的行列。Alex還在猶豫的時候，在公車上看見一張令他心醉神馳的臉孔，而他意外發現這個女人安娜竟是邀他入夥的老前輩的女友，愛情莫名恍惚間燃起，他旋即拋下純潔美麗的小女友麗莎，開啟新生。卡霍以極致的速度感、令人迷醉的愛情語彙，時而充滿黑色電影的緊張懸疑，時而跳脫以瘋狂的浪漫，再次證明了他的天才不羈。

關於導演
卡霍與盧貝松、尚賈克貝內並稱「法國新新浪潮三大巨導」，作品數量最少，卻最耐人尋味。繼驚豔坎城影展的處女作【男孩遇見女孩】，兩年後推出的【壞痞子】並未讓人失望。沒愛情便沒靈感的他，充分運用其強而有力、詩意盎然的電影語言，宣揚他天真、激情又偏執的愛情觀。這回靈感繆斯換成了茱麗葉畢諾許，【壞痞子】開啟了兩人銀幕上下激情的合作，也預示了【新橋戀人】的誕生。


我在尋找速度，它像是一種感覺，像是一種獨一無二的生命。我的影片講的都是主角們對衝勁、對飛翔的渴望。但是，雖然他們渴望奔騰，他們還是不斷地掉到地面上，他們無法展翅高飛，無法得到自由。這有點是在我的影片裡的，每個男孩的故事。（導演的話）

預告

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AN012男孩遇見女孩。卡霍

1984/Leos Carax/100mins/Color




然後，我帶著一台攝影機，我透過這台攝影機去認識世界。認識世界，認識他人，認識女人，也認識我自己。

★榮獲1984坎城影展青年導演獎；1985法國凱薩獎最佳新人導演提名






關於影片
一個被朋友橫刀奪愛的男孩Alex，將同伴推落河後，無所事事地在巴黎街上晃蕩著，當他經過女孩Mireille的公寓樓下，從對講機聽到她對男友的話語和房間裡的音樂，是的，只因為聲音，他愛上了她。卡霍的第一部電影，以完美無暇的黑白光影、獨具創意的影音剪接，向高達、菲力普卡瑞、基頓、奧森威爾斯等大師致敬，也被影評人讚譽為「當代唯一能超越楚浮【夏日之戀】的新世代法式愛情代言人」。

關於導演
1960年生於巴黎郊區的卡霍，母親是美國人，父親是法國人。16歲隻身前往巴黎後，便開啟了他的電影生涯。對卡霍來說，拍電影是追求愛情與體現孤獨的絕對方式，22歲的卡霍因為陷入與蜜海勒貝希葉的熱戀，開始籌拍第一部劇情長片【男孩遇見女孩】，就獲得1984年坎城影展青年導演獎，成為當時法國影壇的超級新銳。「當男孩遇見女孩」這個普世愛情電影共同的主題，也延續在卡霍之後的愛情三部曲當中。


我在影片裡放進我所有的問題、所有的質疑，和所有的恐懼。但是我也把我所有的希望放進我所有的影片裡。這是我唯一找到的生存方式。除了拍片我甚麼也不會做。我從沒學過甚麼，我沒有上學。我在十六歲的時候就不再上學，然後，我帶著一台攝影機，我透過這台攝影機去認識世界。認識世界，認識他人，認識女人，也認識我自己。(導演的話）

預告

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AN006稚子驕陽。貝特杭塔維涅

1999/Betrand Tavernier/114mins/Color




我熱愛那些堅持信念、即使成為團體的眼中釘也在所不惜的人物，別人覺得他多管閒事，但他明白很多事情環環相扣，就像你怎麼視而不見地去教一個連飯都沒得吃的孩子字母拼寫？

★榮獲1999柏林影展影評人費比西獎、天主教人道精神獎、評審團榮譽表揚




關於影片
出身礦工家庭、在父親暴力陰影下長大的丹尼爾，後來成為一所幼稚園的校長，他所面對的不只是這群可愛的孩子，還有無辜面孔後的官僚組織、冷漠社會、以及不稱職父母的挑戰。貝特杭塔維涅把一個很容易煽情的題材，拍出了感人以外，令人震撼與深思的課題。柏林影展頒發影評人費比西獎給本片時盛讚它不僅塑造了突出的角色，深刻地碰觸到社會問題，還具備精彩的敘事能力與影像張力。言之有物，還感人至深，也成為當年最受歐洲觀眾喜愛的電影。

關於導演
大學時代攻讀法律的貝特杭塔維涅（Bertrand Tavernier ），曾任電影大師梅爾維爾的助理，還寫過影評並出版電影專書。 1974 年完成首部劇情長片【聖保羅的鐘錶匠】即獲柏林影展銀熊獎肯定。他的作品題材極為廣泛，從家庭關係、社會問題到歷史、戰爭，無所不包；並以豐沛的人道關懷與批判力道，感動無數的影迷。他的名片甚多，包括【鄉間的禮拜天】（坎城影展最佳導演）、【午夜情深】（奧斯卡最佳配樂）、【新鮮誘惑】（柏林影展金熊獎）、【柯南上尉】（凱撒獎最佳導演）、【稚子驕陽】等。


我希望自己的電影不只有情感，還能把角色身處的環境，甚至社會、政治面向都呈現出來，因為這些議題往往影響了人們的作為。我熱愛那些堅持信念、即使成為團體的眼中釘也在所不惜的人物，別人覺得他多管閒事，但他明白很多事情環環相扣，就像你怎麼視而不見地去教一個連飯都沒得吃的孩子字母拼寫？然而指出問題的人，往往也冒著被視為問題人物的風險。（導演的話）

預告

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AN010里斯本的故事。溫德斯

1995/Wim Wenders/100mins/Color




從來沒有任何音樂，在一開始，像「聖母合唱團」一樣，在這部電影拍攝過程中，給予我這麼多的啟發。









關於影片
一張寫著求救字眼的風景明信片，讓電影錄音師菲利普風塵僕僕趕往葡萄牙里斯本，他在這裡發掘了為人忽略的城市聲音，結識了一群樂團好友，甚至愛上聲如黃鶯出谷的女歌手。這是一部結合了城市、音樂與電影的美妙作品，溫德斯帶領我們探索了電影最初始的魅力以及它的未來，傳達了電影人無止無休的狂熱，還向世界引介了葡萄牙國寶級樂團聖母合唱團（Madredeus）宛如天籟般的音樂。全片散佈著幽默、熱情與狂想，是親炙溫德斯獨特風格的最佳入門電影。

關於導演
溫德斯堪稱當今國際地位最崇高的德國導演，也是歐洲電影學院的主席。他曾與荷索、法斯賓達並稱「德國新電影三傑」，擅長以公路旅程來檢視人際與孤獨，而他的製作公司就取名為「公路電影公司」。作品獲獎無數，其中【巴黎德州】、【慾望之翼】、【咫尺天涯】分獲坎城影展金棕櫚獎、最佳導演、評審團特別大獎，【事物的狀態】則獲威尼斯影展金獅獎。【里斯本的故事】則是他最具親和力的作品。


我被賦予完全的自由去選擇本片的形式與內容。剛開始我認為應該拍部紀錄片吧！但是當我在里斯本待了一些日子後心想：為什麼不讓它變成一部劇情片，內容就從一個電影人想在這座城市完成一部原始的紀錄片而衍生出各種意外呢？方向改變了，我邊拍邊寫，最後完成了這部【里斯本的故事】，可說是我有史以來最具「娛樂性」的作品吧！（導演的話）

預告

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AN009童魘。大衛柯能堡

2002/David Cronenberg/98mins/Color




每次重看，你都會發現不同的東西，端視當時你的生命走到什麼境地。

★榮獲二００二坎城影展競賽入選；二００三加拿大金尼獎最佳導演；






關於影片
英國巨星雷夫范恩斯飾演的男主角從小孤僻內向，在他的記憶裡，母親並不幸福，因為父親酗酒又花心。某夜母親出門後人間蒸發，父親的情婦就此進了家門，取代母親的位置，他反抗無效，決定以自己的方式改變現狀，在心裡結上一層又一層的網。雷夫范恩斯的深刻演技極具可信度；一人分飾三角的米蘭達李察遜也不遑多讓，她的多變讓導演想藉不同女性角色由一人扮演來闡釋男主角心理問題的企圖，終以達成。

關於導演
1943 年生於加拿大多倫多的大衛柯能堡，早年以科幻恐怖類型引起影壇注意，著名作品包括【狂犬病】（1977）、【掃瞄者大決鬥】（1981）、【錄影帶謀殺案】（1984）、【變蠅人】（1986）等。然而他卻能跳脫類型的侷限，以高度的洞見與原創力，深入生物（理）的奧秘與科技的迷思。陸續拍出【雙生兄弟】（1988）、【裸體午餐】（1991）、【超速性追緝】（1996）、【X接觸：來自異世界】（1999）、【暴力效應】（2005）等引發爭議又影響深遠的作品，並獲得坎城、柏林影展的肯定。其中，【童魘】（2002）除了入選坎城競賽，還獲得「國際恐怖片指南」的年度最佳電影等 12項大獎殊榮。

【童魘】是一部樸素但潛藏著巨大神秘人性於核心的心理劇電影。有如荒謬劇大師貝克特遇上了精神分析始祖佛洛依德。光就角色數目與影片外觀來看，這部電影很小；然而我專注的是影片的密度，而讓它的內在風景變得十分強大。每次重看，你都會發現不同的東西，端視當時你的生命走到什麼境地。男主角雖然是個極度反社會且孤僻的人，但看到最後，你卻會從他身上發現部分的自己。（大衛柯能堡）

預告

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AN008雙面薇若妮卡（雙碟版）。奇士勞斯基

1991/Krzysztof Kieslowski/98mins/Color




我在【雙面薇若妮卡】中，談的是純粹的感情，我想當你去看電影時，會想讓自己臣服在感情之下。

★榮獲一九九一坎城影展最佳女主角、影評人費比西獎、天主教人道精神獎；






DISC 1
這是奇士勞斯基第一部跨出波蘭的電影，沒有水土不服，反而像顆清澄透明的水晶球，照看人世奧妙。兩個薇若妮卡，一個在法國，一個在波蘭，互不認識，但彼此的命運與感受，卻像被條隱形的線給牽動著。影片既強調個人主體價值，凸顯兩者的不同，卻又視生命微妙的悸動感應為可貴的能力。奇士勞斯基把網脈複雜的人際關係，抽剝拋擲到不同國度，甚至陰陽兩隔的個體間，神妙，細膩，而且感人至深。

DISC 2
本片包含奇士勞斯基拍攝【雙面薇若妮卡】期間的對話錄、女主角伊蓮雅各的訪談外，還有一部從未公開的紀錄片【再見奇士勞斯基】，讓影迷按部就班瞭解大師的一生。奇士勞斯基是拍紀錄片起家的，因此特別收錄他早期三部的紀錄片代表作【工廠】、【醫院】、【車站】，以及奇士勞斯基公開表示過對他影響最鉅的紀錄片【星期天的音樂家】。全長160分鐘的特別收錄，珍貴不容錯過。

我從來不曾思索要把攝影機擺在哪裡，這些事都會自然地出現在我腦海之中。我既不分析，也不造作。我在【雙面薇若妮卡】中，談的是純粹的感情，我想當你去看電影時，會想讓自己臣服在感情之下。（奇士勞斯基）

日常生活充滿了感覺，充滿預感。孤獨有時會帶來強烈的完整感。你有時感到完滿，有時感到空虛，對每天發生的小事，突然變得很敏銳。我覺得奇士勞斯基就是想拍這些東西，這些感覺。其實驅使我們做出種種行為的，正是這些直覺與小事情。（伊蓮雅各）

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AN005偷窺狂。麥可鮑威爾

1960/Michael Powell/101mins/Color





【八又二分之一】是電影藝術的魅力與樂趣的精華之作，【偷窺狂】則展示了它的侵略性。這是兩部探討電影攝製哲理與危險性的偉大作品。







關於影片
英國驚悚電影【偷窺狂】今日常被拿來和希區考克的經典名片【驚魂記】相提並論，不僅兩片完成的時間相近，其內容也都觸及到幼年成長心理遭到扭曲的俊美男主角，何以在成年後虐殺女性的變態行為。然而【驚魂記】推出後大獲成功，【偷窺狂】卻遭遇激烈攻訐，幾乎摧毀了導演與主角的電影事業。原來【偷窺狂】比【驚魂記】更「直接」地帶領觀者進入主角殺害女性的現場外，甚至還要「參與」他觀賞虐殺紀錄而獲得高潮的儀式，進而在結尾見證他恐怖的「自虐」救贖。其實較之當今電影，【偷窺狂】的血腥程度並不為奇，然而它直搗變態心理，並且暴露電影拍攝行為與冷血行徑的後設閱讀趣味，讓它終究撥雲見日，成為深受影癡讚譽的cult經典。

關於導演
麥克鮑威爾1925年就進入電影界，1931年開始擔任導演，著名作品包括【世界邊緣】、【月宮寶盒】，以及與匈牙利裔導演普萊斯柏格（Emeric Pressburger）合導的【生死有命】、【黑水仙】、【紅菱豔】、【霍夫曼故事】更被譽為影史傑作。1960年他獨立導演的【偷窺狂】不僅在上映前被英國電檢大幅修剪（當年公映版本比現今的DVD片長少了15分鐘），推出後更慘遭評論、觀眾的全面詆毀。然而不只美國大導演馬丁史柯西斯奉他如師，日後影史也對他這部走在時代前端的作品，重新評價，反而成為他個人生涯的重要里程碑。

當【偷窺狂】讓我陷入絕境的時候，那些批評我的人卻樂得像蹂躪了仇人屍體，還砍下人家手臂似的興奮不已。（麥可鮑威爾）

我一直覺得【偷窺狂】和【八又二分之一】是兩部探討電影攝製哲理與危險性的偉大作品，道盡了電影的主觀與客觀，以及兩者間的混淆。【八又二分之一】是電影藝術的魅力與樂趣的精華之作，【偷窺狂】則展示了它的侵略性。這是兩部探討電影攝製哲理與危險性的偉大作品。（馬丁史柯西斯）

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AN004亞歷桑納夢遊。庫斯杜力卡

類　　型： 劇情、奇幻
片　　長： 141分鐘
分　　級： 輔導級
導　　演： 庫斯杜力卡Emir Kusturica

一部獻給愛作夢的人的幻想詩！

★在【亞歷桑納夢遊】中，我找到真正的自由！ ～強尼戴普

★榮獲一九九三年柏林影展評審團大獎；一九九四年華沙電影節觀眾票選獎


關於影片
【亞歷桑納夢遊】是庫斯杜力卡應邀到美國哥倫比亞大學講學時的意外結晶，他和學生大衛亞特金合作出一個光怪陸離的故事。劇情從愛斯基摩人到現代紐約，又從大都會遁入到亞利桑納小鎮，強尼戴普飾演的男主角本來只是回老家參加一場婚禮，卻攪進了一對奇特母女的愛情矛盾裡。包括美國傳奇藝人傑瑞路易與奧斯卡影后費唐娜薇，都衝著庫斯杜力卡參與本片演出。他的配樂搭檔布雷高維克，也交出一張漂亮的成績單。而那尾貫穿影片浮游太虛的比目魚，更堪稱二十世紀末最奇詭的電影場面。這是一部獻給愛作夢的人的幻想詩。

關於導演
庫斯杜力卡曾被戲稱為「影展之王」，因為他幾乎每部作品都在坎城、柏林、威尼斯這「三大」影展得獎，其中包括兩座坎城金棕櫚獎，紀錄無人能及。出生於波士尼亞（舊時屬於南斯拉夫）首都塞拉耶佛的庫斯杜力卡，電影教育實來自捷克著名的布拉格電影學院，捷克電影常見的黑色幽默被他發揚光大，尤其用於對照祖國的極權、戰爭、分裂與對峙時，其瘋狂突梯的幽默想像，凡而凸顯了現實中人與制度的荒謬可笑。【亞歷桑納夢遊】是他作品理最奇特的一部，即使到了美國，他依然能跨越夢與現實的界線，在瘋狂中大笑與落淚。


當我抵達美國的時候，覺得自己很像一條「魚」。我指的不是自然形體上，而是精神上的。我不覺得自己可以像鳥兒一樣自由飛翔，而比較像條被放入一座有趣水族館裡的外來魚種。【亞歷桑納夢遊】片中的魚，也是理解我如何在電影中建立隱喻的一個好例子，這條魚對我而言意味著巨大的孤獨，也是介於人類歷史與理性思維間的一種辯證。（Emir Kusturica）

預告

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AN007新橋戀人（雙碟版）。卡霍

1992/Leos Carax/125mins/Color




我的電影都是在探討女人，如果我沒有在戀愛，或是沒有發現一個我喜歡的女人，這樣很難有拍片的感覺。

★榮獲一九九二年歐洲電影獎最佳女主角、最佳攝影、最佳剪輯






關於影片
「新橋」其實是巴黎現存最「古老」的石橋，茱麗葉碧諾許在片中飾演富家女，因幾乎藥石罔效的眼疾而自我放逐，卻在橋上遇見對她傾心的流浪漢丹尼拉馮，看似尋常的愛情故事，卻被「新新浪潮」鬼才導演李歐卡霍翻攪出毀滅般的力量。在他炫目的調度下，演員們展現出向身體與意志挑戰的極限，驚人的能量配以瑰麗的影像，讓影片綻放出澎湃的張力。電影完成後，不僅讓新橋成為全世界戀人心中的愛情聖地，也為法國影史寫下一頁傳奇。

關於導演
與【碧海藍天】盧貝松、【巴黎野玫瑰】尚賈克貝內並稱「法國新新浪潮三大巨導」的李歐卡霍，青少年時期便對電影產生狂熱，年僅24歲就以處女作【男孩遇見女孩】（1984）驚豔坎城影展，被視為法國電影的希望。「愛情」是卡霍作品恆久的主題，沒愛情便沒靈感的他，充分運用其強而有力、詩意盎然的電影語言，活力充沛、神采飛揚地宣揚他天真、激情又偏執的愛情觀。他和茱麗葉碧諾許的戀情，始於【壞痞子】（1986），在【新橋戀人】（1991）劃下句點。他的作品極少，但部部精彩，自1999年完成【寶拉X】後，至今仍無新作。


我的電影都是在探討女人，如果我沒有在戀愛，或是沒有發現一個我喜歡的女人，這樣很難有拍片的感覺。我習慣在電影開拍大約前一年就通知演員做準備，我希望他們不要再接其他的戲，可以利用這段時間好好生活在即將要扮演的角色裡，感受飢餓或是流浪。在拍攝時，他們就會自然而然的走進片中角色的路。我從來不會安排彩排或預演，因為我不希望演員有技巧的去表演。這也是我電影拍攝期間都比較長，經常超支，我希望讓我的演員迷失在拍攝中的電影。（李歐卡霍）


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AN003穆荷蘭大道。大衛林區

2001/David Lynch/146mins/Color




楊德昌：【穆荷蘭大道】是最近看過最激發我的電影。

★榮獲二００一年坎城影展最佳導演；二００二年奧斯卡最佳導演提名







關於影片
【穆荷蘭大道】是為21世紀而存在的電影。一場謀殺，變成意外的車禍，喪失記憶的黑髮美女急著要找出來龍去脈，可愛的金髮女郎適時收留了她，兩人墜入情網之際，竟發現事實的真相竟和兩人都脫不開關係。厲害的是大衛林區讓你如墜五里霧中，卻又不由得聚精會神；揭露人性黑暗，也教你真情流露。娜歐蜜華茲（【靈魂的重量】、【金剛】）驚人而細膩的表演，更為她打開在好萊塢的坦途。

關於導演
大衛林區總能出人意料。早年便以低成本的【橡皮頭】轟動獨立製片界，被視為最有才華的美國怪胎導演。不只是拍【象人】這類畸人傳記，而是用【藍絲絨】、【我心狂野】把美國中產階級的安逸徹底擊碎，力道之猛、創意之傑出，不僅讓坎城影展熱愛他，就連較保守的奧斯卡都不得不多次提名他角逐最佳導演。本片是他近年最受推崇的作品，囊括坎城最佳導演等大獎，更是電影發燒友的必藏經典。

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AN002浮士德。斯凡克梅耶

1994/Jan Svankmajer/97mins/Color




New Yorker：影迷有兩種，一種是從來沒有聽過斯凡克梅耶，一種是看過他的作品並知道自己遇到了天才。

★榮獲一九九四年卡羅維瓦利影展評審團特別獎；







關於影片
「浮士德」是一個拿靈魂與魔鬼交換的故事，但是到了斯凡克梅耶手中，卻變得更加曲折、離奇而恐怖。好奇的男子因為一張傳單而闖入荒廢的劇院，命定般地被迫演起「浮士德」，甚至當他逃回現實後，魔鬼的笑聲都依然纏著他。全片讓大型木偶與真人演員共同演出的難度，簡直神乎奇技，但詭異魔幻的氣氛，因此相得益彰。本片更創下影史首樁動畫與真人一塊得獎的紀錄。

關於導演
斯凡克梅耶1934年出生於捷克布拉格，藝術學院畢業後，陸續加入幾個面具劇場與黑光劇場，直到在「魔燈劇院」發現了劇場與電影的奧秘，自1964年起便開始電影的創作。他最著名的特色包括了高難度的技術、結合動畫與真人演出、夢魘般的情節與氛圍、以及兼具幽默與批判的風格。早年許多作品遭禁，直到80年代才逐步為國際影壇所知，斯凡克梅耶已是公認的大師級導演，也是捷克動畫的代名詞。


與演員合作，較之與無生命的物體（例如木偶、黏土）工作，基本上是完全一樣的。我不會以演員是否知名、是否專業，來作為選角的依據；反而是依照演員的形象符不符合我想像中的角色設定，來作出最後決定。當我開始與「演員」工作時，我拍下他們的動作，就像是拍下那些無生命的物體一般。而有些時候，我甚至能夠賦予這些「演員」更真實的銀幕生命，就像是【浮士德】。（斯凡克梅耶）

片花

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AN001那年夏天，寧靜的海。北野武

1991/Takeshi Kitano/100mins/Color




起初故事大綱除了「兩個聾人抱著一個衝浪板走著」以外，什麼都沒多想。兩人只是一直走著，男的想玩衝浪，女的就在海邊看著他。

★榮獲日本「電影旬報」年度十大影片、觀眾票選最佳導演





關於影片
編導演全才的北野武，首度在自己作品隱身鏡頭之後，只導不演，而成就了這部被譽為他最美的一部片子。衝浪時節、夏天的海邊，一塊被丟棄的板子和一對沈默的情侶，少了他向來予人暴力、極端的印象，甚至沒有言語，但北野武孤傲到成為一種風格的場面調度，卻讓《那年夏天，寧靜的海》在簡約的詩意中，最後捲起情感的澎湃浪花，成為他最膾炙人口的經典。

關於導演
北野武堪稱近二十年來最重要的日本導演，恐怕也是經歷最傳奇的一位。從搞笑藝人、綜藝天王到風格獨具的作者導演（他同時也是名聲卓著的演員），北野武展示了難以想像的寬廣才能（甚至有人認為他的魅力足以號召幫派）。他的電影表面冷冽、語言簡潔，卻具有驚人的後作力與爆發性，往往讓人在驚愕或動容中，被他的影像及敘事魅力，震撼得久久不能自己。


起初故事大綱除了「兩個聾人抱著一個衝浪板走著」以外，什麼都沒多想。兩人只是一直走著，男的想玩衝浪，女的就在海邊看著他。光是這樣就構成了故事大綱。我不喜歡嗅到「性」的氣息，不喜歡探討兩性之間的關係，對話或其他種種只會讓我聯想到這是做愛的前戲。這樣的話，還不如讓這兩人連話都不用說，只要這裡坐坐那裡走走，就能把整個故事交代清楚了。這麼一來，我等於是向「默片」挑戰。我覺得要是自己能辦到的話，最該拍的應該是一部只需要些許對白與音樂稍稍彌補一點不足，就能讓觀眾在最小限度的資訊中感受到我的訊息的電影。（北野武）

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