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2010年9月9日 星期四

AP024 城市愛情故事。安東尼奧尼、費里尼、里西、里扎尼、拉圖亞達、薩瓦提尼、馬塞里


1953/安東尼奧尼、費里尼、里西、里扎尼、拉圖亞達、薩瓦提尼、馬塞里/104 mins/ BW
(2010.10.18正式發行)



單車失竊記編劇 薩瓦提尼心目中最貼近義大利新寫實主義理想面貌的影片




安東尼奧尼、費里尼等七位導演齊聚一堂,用義大利新寫實鏡頭紀錄市井小民們愛的故事,完成一部探索人性真相的多段式紀實電影



關於影片
由義大利新寫實主義推動者賽薩‧薩瓦提尼(Cesare ZAVATTINI)所領軍的《城市愛情故事》,以1950年代義大利盛行的「多段式電影」(Anthology film)形式來呈現城市裡「愛」的多重面向。「多段式電影」是將圍繞同一題旨所拍攝的短片集結起來,除了切入點多元外,更可同時欣賞多位導演對同一母題的見解和詮釋,可視為大師的集錦。法國影評家巴贊(André BAZIN)特於1957年3月號的《電影筆記》中專文介紹《城市愛情故事》,對於《自殺未遂》和《婚姻介紹所》兩短片讚譽有佳,並對《凱特琳的故事》提出反思,強調電影創作觸及真實事件時必須把持的那條道德界線。


關於導演
1950年代初期,義大利境內新寫實主義意識正值高漲,賽薩‧薩瓦提尼早已完成了《單車失竊記》(BICYCLE THIEVES)的劇本,卡羅‧里扎尼則是《慾海奇花》(BITTER RICE)的編劇,弗朗西斯科‧馬塞里曾經擔任維斯康堤的助手,狄諾‧里西受到亞伯托‧拉圖亞達的鼓舞,放棄心理醫生的職位開始拍片,拉圖亞達和佛德里柯‧費里尼共同執導的《賣藝春秋》(VARIETY LIGHTS)讓費里尼新寫實編劇的身份轉成作品介於虛實的自傳式導演,寫影評出身的米開朗基羅‧安東尼奧尼善於揉稔外在紀實和內心探索,筆觸始終瀰漫一股和新寫實主義風格迥異的疏離氣氛。


“這部片為義大利新寫實主義的評論提供了一個獨特且有趣的觀點,薩瓦提尼在1954年的時候跟我提到他在此片所做出的嘗試,並將《城市愛情故事》認定是截至目前為止最貼近他心目中義大利新寫實主義理想面貌的影片。”
— 巴贊




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2008年5月17日 星期六

AP016中產階級拘謹的魅力。布紐爾


1972/Luis Bunuel/Color/102mins




這部片的片名是在吃飯時想出來的,沒想到一年後竟然獲得奧斯卡最佳外片提名!

★榮獲1973奧斯卡最佳外語片;1973法國影評人協會最佳影片






關於影片
晚年的布紐爾非但沒過氣,揉捏寫實情節和超現實處境的功力,更是水乳交融。本片最常出現的場面是晚餐,偏偏片中的人永遠無法好好坐下吃飯,有時記錯時間,跑錯餐廳,或是忙著享受魚水之歡沒空招呼客人,甚至有次在開動前闖入大批軍隊。布紐爾甚至讓吃飯突然變成一齣戲,故做優雅的食客(演員)緊張到不知該說什麼而被觀眾奚落?從片名開始,這就是一場反諷的嬉戲,精彩至極。


關於導演
布紐爾,公認影壇最偉大的超現實主義大師。出身富豪之家,受天主教教育,卻對兩者的拘守偽善,痛加針貶。出生於西班牙,作品卻以墨西哥和法國為多,尤以法國時期最為人稱道。他曾以【薇莉狄雅娜】獲坎城影展金棕櫚獎、【青樓怨婦】獲威尼斯影展金獅獎,【中產階級拘謹的魅力】是他倒數第三部作品,代表法國獲得奧斯卡最佳外語片。舉凡伍迪艾倫、波蘭斯基、大衛林區、阿莫多瓦等名導都深受他的影響。

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2008年3月17日 星期一

AP015禁忌的遊戲(修復版)。雷尼克萊曼


1952/Rene Clement/82mins/Black&White




同樣的,當外面世界充滿憤怒與仇恨的時候,我們卻在兩人身上,找到了仁慈。

★榮獲1952威尼斯影展最佳影片金獅獎;1953奧斯卡最佳外語片






關於影片
小女孩波蕾在逃難中失去父母,在途中被一戶農家收養,小波蕾和農家幼子米榭兩小無猜,在不解世事的情況下,竟然開始偷竊鎮上的十字架,用以裝飾兩人的天地。他們的遊戲,表面上褻瀆了宗教與死者,卻也突顯出戰爭的無情與成人世界的荒謬。當時年僅6歲的碧姬佛賽和12歲的喬治波朱里天真無邪的表演,蔚為影史傳奇。西班牙吉他大師耶佩斯 (Narciso Yepes)特地編寫演奏的配樂,也隨之風靡世界。

關於導演
雷尼克萊曼被視為二次世界大戰後、新浪潮運動崛起前,最成功的法國導演。他以1946年的【鐵路英雄傳】在坎城影展雙獲國際評審團獎及最佳導演獎而名聲鵲起。1952年的【禁忌的遊戲】公認是他的最佳作品,不僅拿下威尼斯影展金獅獎和奧斯卡最佳外語片,也在世界各地廣受好評。根據「天才雷普利」小說改編的【陽光普照】則將美男子亞蘭德倫塑造為敏感纖細的殺人犯,而獲得愛倫波大獎的肯定。

片中這兩個孩子,雖然既說謊又偷竊,然而從所犯的過錯當中,卻也呈現出他們的無辜。因為是在一個充滿殺戮的年代裡,這兩個孩子才有機會實踐對死亡的莊重儀式;同樣的,當外面世界充滿憤怒與仇恨的時候,我們卻在兩人身上,找到了仁慈。(導演的話)

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AP014大幻影(修復版)。尚雷諾


1937/Jean Renoir/114mins/Black&White




只有徹底瞭解前因後果,才可能進入這些人事的核心,發現他們的本質。

★榮獲1937威尼斯影展最佳藝術貢獻獎;1939奧斯卡最佳影片提名






關於影片
大幻影】描述了法國軍官在俘虜營的生活以及驚險脫逃的過程。尚雷諾不但傳達了戰俘營裡同仇敵慨的愛國士氣與向心力,更厲害的是還捕捉到本應對立的德、法貴族軍官曖昧的惺惺相惜,讓前者的跨階級與後者的跨國籍,彈奏出複雜而深刻的弦外之音。清澈過人的觀點與流暢生動的敘事,不僅令本片成為史上第一部入圍奧斯卡最佳影片的外國片,也被公認為親炙尚雷諾風格的最佳入門作品。

關於導演
印象派繪畫大師雷諾瓦的兒子,也是法國電影史上最偉大的導演。從愛情、喜鬧、階級到戰爭,尚雷諾各種題材都游刃有餘,其精彩的場面調度手法,以及寬宏深刻的人性觀點,讓他不僅深受楚浮等法國新浪潮導演推崇備至,也深深影響了全世界的創作者。在他導演的近四十部作品中,【大幻影】和【遊戲規則】是他最受稱道的兩部電影。尚雷諾在1975年獲頒奧斯卡終身成就獎,1979年與世長辭,享年84歲。


今天電影中鏡頭處理得相當完美,相當精緻,不過,我也必須說,這樣的電影令人覺得索然無味。匠氣營運是種嚴重的錯誤。我雖然不認為寫實主義是電影最好的表現手法,我確認為它是一個很好的跳板。依我個人的經驗,我總是在透析事物的表象後才漸漸觸摸到事情內在的真相,人事總會靜靜地呈現在你眼前。只有徹底瞭解前因後果,才可能進入這些人事的核心,發現他們的本質。(導演的話)

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2008年3月15日 星期六

AP013青樓怨婦。布紐爾


1967/Luis Bunuel/96mins/Color




【青樓怨婦】是我最賣座的一部電影,但這絕不是我的功勞,應該要歸功片中那些美麗的妓院姑娘兒們。

★榮獲1967威尼斯影展最佳影片金獅獎







關於影片
【青樓怨婦】是認識「超現實主義」大師布紐爾的最佳作品,也是他最受歡迎的一部電影。當年有「世界第一美女」之稱的凱薩琳丹妮芙,大膽突破銀幕形象,飾演生活表面令人稱羨的醫生太太,然而她卻與丈夫床第失歡,唯一解決性冷感的方式,竟是白天去做應召女郎。這部大膽戳破中產階級美滿假象與價值觀的作品,靈活穿梭於女主角的想像、回憶與性心理之間,淋漓盡致的功力,讓本片不僅榮獲威尼斯影展金獅獎的肯定,也被視為影史經典之一。

關於導演
早從 1928年的第一部電影【安達魯之犬】開始,布紐爾的名字就和「超現實主義」劃上等號。事實上,當這個運動結束之後,布紐爾不但持續創作,甚至將它發揚光大,而成為登峰造極的宗師,也影響了波蘭斯基、大衛林區及無數後輩。除了【青樓怨婦】獲獎連連,他也曾以【薇莉狄雅娜】獲得坎城影展金棕櫚獎,【中產階級拘謹的魅力】獲得奧斯卡最佳外語片。他旺盛且尖銳的創作力讓他成為一位真正超越時代與國族的大師級導演。


【青樓怨婦】是我最賣座的一部電影,但這絕不是我的功勞,應該要歸功片中那些美麗的妓院姑娘兒們。電影改編自約瑟夫凱薩的小說,他寫得很通俗,但結構很好,我喜歡女主角的幻想過程,很有興趣將這些幻想的內容轉換成影像形式,尤其是女主角的被虐狂情結,更提供了我探索性倒錯與性變態的機會。(導演的話)

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2008年3月14日 星期五

AP012去年在馬倫巴。雷奈


1961/Alain Resnais/91mins/Black&White




但是當過去佔了上風,過去便成了現在。

★榮獲一九六一威尼斯影展最佳影片金獅獎








關於影片
在巴洛克風格的建築影像裡,男人遇見女人。他告訴她,去年我們曾經在此相戀,妳說一年後我們將在此重逢,而妳將屬於我…。女人對此一無所知,是他在說謊,還是她刻意遺忘法國新小說教皇霍格里耶原創劇本,現代主義大師雷奈驚人的場面調度,我們跟隨鏡頭迴旋在華麗堆疊的浮雕、門廊、宮廷式花園中。時間/回憶/真實/虛構,成就法國新小說/新浪潮匯聚下無人能超越的經典奇作。

關於導演
拍攝電影超過半世紀之久的雷奈,早在「法國新浪潮」時期就以【廣島之戀】(1959)、【去年在馬倫巴】(1961)奠定了他在影史上的不朽地位,尤其他和法國新小說作家的密切合作,更為人津津樂道。然而雷奈的創作並未因此定於一尊,他的風格多變,共有8部作品被法國影評人協會選為年度最佳影片,【天意】(1977)、【我的美國舅舅】(1980)、【吸煙 /不吸煙】(1993)、【法國香頌DiDaDi】(1997)、【喧嘩的寂寞】(2006)也各在在坎城、柏林、威尼斯影展以及法國凱撒獎得到不少獎項,堪稱永遠走在時代尖端的電影大師。

主角用自己的想像與自己的語言創造了一種現實。在這個封閉的、令人窒息的空間中,人和物似乎都是某種魔力的受害者,有如在夢中被一種無法抵禦的誘惑所驅使,而無法逃跑或是改變。其實沒有什麼「去年」,「馬倫巴」在地圖上也不存在。這個過去是硬性杜撰的,離開說話的時刻便毫無現實意義。但是當過去佔了上風,過去就便成了現在。(編劇霍格里耶Alain Robbe-Grillet)

預告

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2008年3月12日 星期三

AP005天譴。荷索


1974/Werner Herzog/94mins/Color




如果為了我的電影,而我必須下地獄去跟撒旦搏鬥,我一定義無反顧。

★榮獲1974年英國【Sight and Sound】雜誌評為年度十大佳片之首






關於影片
荷索根據歷史事件創造這起充滿寓意的戰爭詩篇,十六世紀歐洲殖民者侵略美洲的冒險成了激情孤獨的狂人行徑。為了拍出真實感,近五百位工作人員翻山越嶺拍攝,揣摩遠征隊的希望和無望,其間的辛苦甚至讓他和男主角克勞斯金斯基發生爭執,雙方用手槍互抵腦袋才拍完全片。當年楊德昌便因為受到【天譴】的感動,而放棄優渥的工程師工作,踏上電影創作不歸路。

如果為了我的電影,而我必須下地獄去跟撒旦搏鬥,我一定義無反顧。每部電影都像孩子,而且是倔強的孩子,有它自己看待事情的方式,做為導演,你必須像父親一樣去保護它。而我不僅像愛孩子一樣去愛我的電影,對那些斜眼瘸腿的孩子,我會加倍疼惜。正好我所有的影片都有不同缺陷。【天譴】是一部演員與導演合作的典範。在當今好萊塢,你絕對找不到第二個像克勞斯金斯基那樣凶猛、需要被馴服的野獸。我和他之間存在著深厚的友誼,但同時我們又彼此憎恨。(荷索)

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AP007玻璃精靈。荷索


1977/Werner Herzog/94mins/Color




催眠並非如同大家以為的是企圖更完全地控制演員,而是一種風格化的處理。

★榮獲1977年德國電影獎最佳攝影。







關於影片
荷索是首位將催眠師當作「拍片功能」的第一人。為了表現片中幻象與預言場面,他徵求一群自願被催眠的演員,在每日拍攝中對他們施行催眠術,使演員目光在恍惚間呈現出奇特的專注性,如同夢遊的表演帶出全村一致的頑強與愚昧。超現實的攝影風格拍出巴伐利亞詩意樸拙之美,那些奇譎壯美或冷峭神秘的風景,彷彿不存在人世般的夢幻迷離。

催眠並非如同大家以為的是企圖更完全地控制演員,而是一種風格化的處理。我想在這種衰退、迷信的僵硬文化中創造出浮動而流暢的氣氛,呈現一種預言式的氛圍。(荷索拍攝【玻璃精靈】時,對演員實施催眠術,因而招致許多非議)有一些錯誤的報導說我強迫我的演員或是劇組做危險的事,我永遠不會強迫任何人冒險去做不情願的事。 (荷索)

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AP008史楚錫流浪記。荷索


1977/Werner Herzog/108mins/Color




我的角色沒有影子,他們都來自黑暗世界,這樣的人物自然沒有影子,光使他們疼痛。

★榮獲一九七七年義大利Taormina影展特別獎、一九七八年德國電影評論大獎






關於影片
酒鬼史楚錫剛剛出獄就遇見了妓女艾娃,兩個天涯淪落人,意外搭上前往美國移民的機會。在新國度新天地裡,眼看自由和財富就要向他們招手,但是命運要如何安排,恐怕不是兩個小人物可以理解。

本片反映德國流亡者在美國的命運及普通人在唯利是圖的社會難以找到位置的悲劇。電影中可怕的迴圈象徵極端悲觀主義,人的無能致使環境制約強大,無論是片中那頭一聽音樂就跳舞的雞,還是一看燈光就按警鈴的兔子,甚至是酒鬼史楚錫和妓女艾娃,他們始終逃脫不出命運的束縛。荷索借史楚錫之口大罵美國資本主義對貧民的剝削,展現他一貫環境與人性的主題。

我的角色沒有影子,他們都來自黑暗世界,這樣的人物自然沒有影子,光使他們疼痛。他們默默地在那裡,然後消失。我的電影是由異常強烈的迷戀所產生而成,而且我知道,我看到人們尚未看到和尚未認知的事物。憑藉著創造、幻想和虛構,我變得比那些官僚還要真誠些。(荷索)

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AP009賈斯伯荷西之謎。荷索


1975/Werner Herzog/109mins/Color




英格瑪.柏格曼:一生看到的十部最好影片之一!

★榮獲一九七五年坎城影展評審團大獎、影評人費比西獎








關於影片
賈斯伯荷西是十九世紀一個身世不明,像白癡一樣的真實神秘人物,他的故事在歐洲廣為流傳,並被心理學家研究。荷索成為反秩序化的哲人,以幽默方式反諷歐洲文明,攻擊既定的社會價值觀,同時也展現人性、寬容等現實和歷史問題,是他在國際影壇取得突破性名聲之作。飾演賈斯伯荷西的演員布魯諾曾是精神病患者,逼近真實的演出讓人喝采。
特立獨行的荷索,被認為是德國影壇的離群索居者。他不僅常在海外拍片,其對人類異常行為、倒錯癲狂的高度興趣,和他驚人而危險的拍片行為,同樣著名。以「南德野孩子」事件為藍本的本片是他最成功的作品之一,不僅獲得坎城影展評審團特別大獎與國際影評人費比西獎的肯定,也被譽為是他「最有力量和風格最統一的影片」。


賈斯伯荷西是在長成青少年之後,才被粗暴地推進一個他從未經歷過的世界裡,而這他宛如野孩子的遭遇應該是人類史上至今唯一一樁可信的事件。他是個全然沒有理解能力,沒有語言能力,沒有受過文明薰陶的人;一個像璞玉一樣未經雕琢、粗野的人,一個彷彿從其他星球降臨的天外來客。當他被帶到一個虛偽、世故的世界後,便開始了一部受難史,一個將本來頗具人性的人慢慢加以扼殺的故事。(荷索)

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AP010陸上行舟。荷索


1982/Werner Herzog/157mins/Color




藉著夢想和奮鬥,我們正試圖獲得身為人的尊嚴。

★榮獲一九八二年坎城影展最佳導演








關於影片
歌劇狂費茲卡羅多在巴西欣賞到世界著名男高音卡羅素的演出,激動之餘,決定要在亞瑪遜河叢林建造歌劇院,並邀請卡羅素來此演出。「費茲卡羅多」在當地語言的意思是「無謂事物的迷戀者」,拍攝本片的過程也像一種費茲卡羅多式的行為,在南美的熱帶雨林中實景拍攝、四次換角風波、資金耗盡、人員傷亡,各樣異事層出不窮,荷索甚至還遭到國際特赦組織的調查。
荷索的剛強和近乎狂熱的執著,既為人津津樂道也備受爭議,而最讓人詫異的作品莫過於【陸上行舟】。攝製期間,劇組受不了艱苦而離去、協助拍攝的印地安人溺水身亡、當地原住民抗議阻撓,都沒打敗他頑強的毅力。本片不僅獲得坎城影展最佳導演的殊榮,在完全真實的自然場景之中所散發的夢幻魅力,更吸引了所有有夢想的人。從另個角度來看,也可算是荷索的半自傳,以及精神的告白。

我一直著迷於英雄人物,就是具有超越現實處境靈視的人,也就是打破窠臼,突破限制的人。藉著夢想和奮鬥,我們正試圖獲得身為人的尊嚴。如果我放棄這計劃(【陸上行舟】拍片計劃),我就是個沒有夢想的人。我不願意這樣子活下去,我要與這個計劃共生死。我還對男主角克勞斯金斯基說,你要是現在敢離開這座叢林,你就會發現有八顆子彈在你身上,第九顆是留給我自己用的。(荷索)

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AP011我就是我的電影:荷索的畫像

類  型: 紀錄
片  長: 92分鐘
分  級: 普遍級
導  演: 克力斯汀韋斯朋、厄文克爾許

★德國新電影巨擘、世紀影像大師韋納荷索的珍貴紀錄片

★瘋狂而充滿傳奇的拍片歷程、超脫而令人震懾的電影美學、孤傲地追求生命本質的狂人主角。

★在夢境的實現性及現實的幻影化之間,看荷索如何追尋著比生命更高層次的天啟式的體驗?






關於影片
既沒當過任何助理,也沒進過電影學院,電影知識全靠自己研究,但荷索卻完成了許多令人嘆為觀止的電影,成為國際最重要的導演之一。他憑藉的是什麼?夢想,毅力,還是神蹟呢?克力斯汀韋斯朋、厄文克爾許讓荷索願意坐在鏡頭前,談論他不尋常的童年,不按理出牌的拍片經驗,以及如何在種種危險當中創造出驚人而純粹的作品;以及他和克勞斯金斯基劍拔弩張的合作關係。這是一幅荷索影迷不可錯過的私秘藏寶圖。

意念就像閃電一樣在瞬間擊中我,我知道我不再孤獨。在電影製作與真實人生中,我都有類似的經歷。我知道這個代價是值得的,為了電影我必須長年忍受屈辱。就我個人而言,回顧過去十年至十二年,若不是為了電影製作的緣故,我不可能建立深厚的人際關係,電影是使我接近人群的唯一方式。然而,拍電影必須學會克服困難,使困難轉化成為創造性的助力。所有無盡的屈辱,都只是構成電影的基本元素。不能承受的人就不能拍電影!(荷索)

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2008年3月10日 星期一

AP003-1夏日之戀(紀念版)。楚浮


1963/Francois Truffaut/105mins/Black&White




Sight and Sound:法國新浪潮電影中最令人心醉神怡的作品!

★榮獲一九六三年英國金像獎最佳影片提名、法國影藝學院最佳影片及最佳女主角






關於影片
【夏日之戀】展現出楚浮改編文學時的自信與個人特質,他以彷彿信手捻來的敘述,視覺張力十足的鏡頭,請觀眾進入這個一女兩男長達二十年的愛情與友誼,每個角色的性格在一點點堆疊上去的情節塗抹下,愈見立體完整,而時間流逝的影子和生命磨損的痕跡也漸漸地浮現出來,構成這部細緻又感傷的電影全貌。
楚浮自由大膽地運用各種影像上的可能性,卻完全無傷故事的精髓,他作品中的主人翁性格,在兩位男主角吉姆與朱爾身上透露出來(特別是來自法國的吉姆),而作風自由不羈的女主角,則在珍妮摩露的詮釋下更是閃閃發光,而摩露在本片與路易馬盧的【孽戀】後,成為了法國影壇的女神之一。

關於導演
楚浮(Francois Truffaut, 1932~1984),是世界電影史上最重要、最具影響力的導演,他是法國新浪潮的推動者、影響後世無數電影人(如史蒂芬史匹柏、蔡明亮等)的重要啟蒙者。他痛恨改編文學而自扼其頸的法國導演,但他的作品卻有很大的一部分是改編自文學,不過與那些藝匠大不相同的是,這些文學電影最後都成為百分之百具有楚浮氣質的作品,例如【夏日之戀】與【兩個英國女孩與歐陸】。


我曾經堅定地認為,彼時我還太年輕,還沒有足夠的能力以攝影機表達出侯歇(原著作者)用他的筆寫出來的東西。無疑地,在小說裡,最讓我讚歎的,是在這些情節發生五十年後的距離裡,作者所選擇的敘述語氣。我對這種敘述語氣有點懂,因為在年少時,我經歷過德國人占領期間的那種辛苦和壓力,這經歷在十年的距離後回憶起來令我微笑!我拍【夏日之戀】時不到三十歲,但我極努力想要拍出的不是一部「年輕人的電影」,完全相反,我想拍的是一部「老年人的電影」。(楚浮)

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AP001-1四百擊(紀念版)。楚浮


1959/Francois Truffaut/100mins/Black&White




最初觸發靈感的想法,就是想嘗試去記錄那一生之中的第十三個年頭,不是帶同一種溫馨的懷舊,而是相反只像「一段必須渡過的艱苦時光」。

★榮獲一九五九年坎城影展最佳導演






關於影片
【四百擊】是楚浮具有強烈自述意味的作品,整部片幾乎就是他的往日追憶,敏感、羞怯、溫柔,在迷惘中呈現情緒化的逆端。楚浮以看似隨意散漫的生活片段,簡單平凡的調度,卻極細膩地讓男孩一次次希望與幻滅的心路歷程生動地呈現出來。結尾三段不同距離及角度的長拍,將氣氛快速累積,直到最後那令人震撼的回眸,堪稱影史經典。

關於導演
【四百擊】是法國新浪潮揭竿起義之作,楚浮在安德烈巴贊的提攜下成為「電影筆記」當時最知名的影評人,1958年楚浮在妻子娘家的資助之下,拍攝完成他這部具有強烈自述意味的處男作,但當時對他意義重大的導師巴贊已經過世。【四百擊】中的安端達諾是最接近楚浮本人的一個角色,他在故事中的遭遇幾乎就是楚浮的往日追憶。楚浮以本片獲得坎城影展最佳導演獎,開啟他燦爛的電影作者生涯。

關於安端達諾,這個幻想中的人物,同時也是兩個真實人物的組合,就是尚皮耶里奧和我。1958年九月,我在〈法蘭西晚報〉刊登了一個廣告,徵求一個十三歲的男孩,去演【四百擊】的主角。那時我和我的朋友馬賽莫西剛好合作完成了這電影的劇本,在整個工作過程之中,最初觸發靈感的想法,就是想嘗試去記錄那一生之中的第十三個年頭,不是帶同一種溫馨的懷舊,而是相反只像「一段必須渡過的艱苦時光」。 (楚浮)

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