AP009賈斯伯荷西之謎。荷索

1975/Werner Herzog/109mins/Color




英格瑪．柏格曼：一生看到的十部最好影片之一！

★榮獲一九七五年坎城影展評審團大獎、影評人費比西獎








關於影片
賈斯伯荷西是十九世紀一個身世不明，像白癡一樣的真實神秘人物，他的故事在歐洲廣為流傳，並被心理學家研究。荷索成為反秩序化的哲人，以幽默方式反諷歐洲文明，攻擊既定的社會價值觀，同時也展現人性、寬容等現實和歷史問題，是他在國際影壇取得突破性名聲之作。飾演賈斯伯荷西的演員布魯諾曾是精神病患者，逼近真實的演出讓人喝采。
特立獨行的荷索，被認為是德國影壇的離群索居者。他不僅常在海外拍片，其對人類異常行為、倒錯癲狂的高度興趣，和他驚人而危險的拍片行為，同樣著名。以「南德野孩子」事件為藍本的本片是他最成功的作品之一，不僅獲得坎城影展評審團特別大獎與國際影評人費比西獎的肯定，也被譽為是他「最有力量和風格最統一的影片」。


賈斯伯荷西是在長成青少年之後，才被粗暴地推進一個他從未經歷過的世界裡，而這他宛如野孩子的遭遇應該是人類史上至今唯一一樁可信的事件。他是個全然沒有理解能力，沒有語言能力，沒有受過文明薰陶的人；一個像璞玉一樣未經雕琢、粗野的人，一個彷彿從其他星球降臨的天外來客。當他被帶到一個虛偽、世故的世界後，便開始了一部受難史，一個將本來頗具人性的人慢慢加以扼殺的故事。（荷索）

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AP010陸上行舟。荷索

1982/Werner Herzog/157mins/Color




藉著夢想和奮鬥，我們正試圖獲得身為人的尊嚴。

★榮獲一九八二年坎城影展最佳導演








關於影片
歌劇狂費茲卡羅多在巴西欣賞到世界著名男高音卡羅素的演出，激動之餘，決定要在亞瑪遜河叢林建造歌劇院，並邀請卡羅素來此演出。「費茲卡羅多」在當地語言的意思是「無謂事物的迷戀者」，拍攝本片的過程也像一種費茲卡羅多式的行為，在南美的熱帶雨林中實景拍攝、四次換角風波、資金耗盡、人員傷亡，各樣異事層出不窮，荷索甚至還遭到國際特赦組織的調查。
荷索的剛強和近乎狂熱的執著，既為人津津樂道也備受爭議，而最讓人詫異的作品莫過於【陸上行舟】。攝製期間，劇組受不了艱苦而離去、協助拍攝的印地安人溺水身亡、當地原住民抗議阻撓，都沒打敗他頑強的毅力。本片不僅獲得坎城影展最佳導演的殊榮，在完全真實的自然場景之中所散發的夢幻魅力，更吸引了所有有夢想的人。從另個角度來看，也可算是荷索的半自傳，以及精神的告白。

我一直著迷於英雄人物，就是具有超越現實處境靈視的人，也就是打破窠臼，突破限制的人。藉著夢想和奮鬥，我們正試圖獲得身為人的尊嚴。如果我放棄這計劃（【陸上行舟】拍片計劃），我就是個沒有夢想的人。我不願意這樣子活下去，我要與這個計劃共生死。我還對男主角克勞斯金斯基說，你要是現在敢離開這座叢林，你就會發現有八顆子彈在你身上，第九顆是留給我自己用的。（荷索）

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AP011我就是我的電影：荷索的畫像

類　　型： 紀錄
片　　長： 92分鐘
分　　級： 普遍級
導　　演： 克力斯汀韋斯朋、厄文克爾許

★德國新電影巨擘、世紀影像大師韋納荷索的珍貴紀錄片

★瘋狂而充滿傳奇的拍片歷程、超脫而令人震懾的電影美學、孤傲地追求生命本質的狂人主角。

★在夢境的實現性及現實的幻影化之間，看荷索如何追尋著比生命更高層次的天啟式的體驗？






關於影片
既沒當過任何助理，也沒進過電影學院，電影知識全靠自己研究，但荷索卻完成了許多令人嘆為觀止的電影，成為國際最重要的導演之一。他憑藉的是什麼？夢想，毅力，還是神蹟呢？克力斯汀韋斯朋、厄文克爾許讓荷索願意坐在鏡頭前，談論他不尋常的童年，不按理出牌的拍片經驗，以及如何在種種危險當中創造出驚人而純粹的作品；以及他和克勞斯金斯基劍拔弩張的合作關係。這是一幅荷索影迷不可錯過的私秘藏寶圖。

意念就像閃電一樣在瞬間擊中我，我知道我不再孤獨。在電影製作與真實人生中，我都有類似的經歷。我知道這個代價是值得的，為了電影我必須長年忍受屈辱。就我個人而言，回顧過去十年至十二年，若不是為了電影製作的緣故，我不可能建立深厚的人際關係，電影是使我接近人群的唯一方式。然而，拍電影必須學會克服困難，使困難轉化成為創造性的助力。所有無盡的屈辱，都只是構成電影的基本元素。不能承受的人就不能拍電影！（荷索）

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AN004亞歷桑納夢遊。庫斯杜力卡

類　　型： 劇情、奇幻
片　　長： 141分鐘
分　　級： 輔導級
導　　演： 庫斯杜力卡Emir Kusturica

一部獻給愛作夢的人的幻想詩！

★在【亞歷桑納夢遊】中，我找到真正的自由！ ～強尼戴普

★榮獲一九九三年柏林影展評審團大獎；一九九四年華沙電影節觀眾票選獎


關於影片
【亞歷桑納夢遊】是庫斯杜力卡應邀到美國哥倫比亞大學講學時的意外結晶，他和學生大衛亞特金合作出一個光怪陸離的故事。劇情從愛斯基摩人到現代紐約，又從大都會遁入到亞利桑納小鎮，強尼戴普飾演的男主角本來只是回老家參加一場婚禮，卻攪進了一對奇特母女的愛情矛盾裡。包括美國傳奇藝人傑瑞路易與奧斯卡影后費唐娜薇，都衝著庫斯杜力卡參與本片演出。他的配樂搭檔布雷高維克，也交出一張漂亮的成績單。而那尾貫穿影片浮游太虛的比目魚，更堪稱二十世紀末最奇詭的電影場面。這是一部獻給愛作夢的人的幻想詩。

關於導演
庫斯杜力卡曾被戲稱為「影展之王」，因為他幾乎每部作品都在坎城、柏林、威尼斯這「三大」影展得獎，其中包括兩座坎城金棕櫚獎，紀錄無人能及。出生於波士尼亞（舊時屬於南斯拉夫）首都塞拉耶佛的庫斯杜力卡，電影教育實來自捷克著名的布拉格電影學院，捷克電影常見的黑色幽默被他發揚光大，尤其用於對照祖國的極權、戰爭、分裂與對峙時，其瘋狂突梯的幽默想像，凡而凸顯了現實中人與制度的荒謬可笑。【亞歷桑納夢遊】是他作品理最奇特的一部，即使到了美國，他依然能跨越夢與現實的界線，在瘋狂中大笑與落淚。


當我抵達美國的時候，覺得自己很像一條「魚」。我指的不是自然形體上，而是精神上的。我不覺得自己可以像鳥兒一樣自由飛翔，而比較像條被放入一座有趣水族館裡的外來魚種。【亞歷桑納夢遊】片中的魚，也是理解我如何在電影中建立隱喻的一個好例子，這條魚對我而言意味著巨大的孤獨，也是介於人類歷史與理性思維間的一種辯證。（Emir Kusturica）

預告

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AN007新橋戀人（雙碟版）。卡霍

1992/Leos Carax/125mins/Color




我的電影都是在探討女人，如果我沒有在戀愛，或是沒有發現一個我喜歡的女人，這樣很難有拍片的感覺。

★榮獲一九九二年歐洲電影獎最佳女主角、最佳攝影、最佳剪輯






關於影片
「新橋」其實是巴黎現存最「古老」的石橋，茱麗葉碧諾許在片中飾演富家女，因幾乎藥石罔效的眼疾而自我放逐，卻在橋上遇見對她傾心的流浪漢丹尼拉馮，看似尋常的愛情故事，卻被「新新浪潮」鬼才導演李歐卡霍翻攪出毀滅般的力量。在他炫目的調度下，演員們展現出向身體與意志挑戰的極限，驚人的能量配以瑰麗的影像，讓影片綻放出澎湃的張力。電影完成後，不僅讓新橋成為全世界戀人心中的愛情聖地，也為法國影史寫下一頁傳奇。

關於導演
與【碧海藍天】盧貝松、【巴黎野玫瑰】尚賈克貝內並稱「法國新新浪潮三大巨導」的李歐卡霍，青少年時期便對電影產生狂熱，年僅24歲就以處女作【男孩遇見女孩】（1984）驚豔坎城影展，被視為法國電影的希望。「愛情」是卡霍作品恆久的主題，沒愛情便沒靈感的他，充分運用其強而有力、詩意盎然的電影語言，活力充沛、神采飛揚地宣揚他天真、激情又偏執的愛情觀。他和茱麗葉碧諾許的戀情，始於【壞痞子】（1986），在【新橋戀人】（1991）劃下句點。他的作品極少，但部部精彩，自1999年完成【寶拉X】後，至今仍無新作。


我的電影都是在探討女人，如果我沒有在戀愛，或是沒有發現一個我喜歡的女人，這樣很難有拍片的感覺。我習慣在電影開拍大約前一年就通知演員做準備，我希望他們不要再接其他的戲，可以利用這段時間好好生活在即將要扮演的角色裡，感受飢餓或是流浪。在拍攝時，他們就會自然而然的走進片中角色的路。我從來不會安排彩排或預演，因為我不希望演員有技巧的去表演。這也是我電影拍攝期間都比較長，經常超支，我希望讓我的演員迷失在拍攝中的電影。（李歐卡霍）


預告

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AN003穆荷蘭大道。大衛林區

2001/David Lynch/146mins/Color




楊德昌：【穆荷蘭大道】是最近看過最激發我的電影。

★榮獲二００一年坎城影展最佳導演；二００二年奧斯卡最佳導演提名







關於影片
【穆荷蘭大道】是為21世紀而存在的電影。一場謀殺，變成意外的車禍，喪失記憶的黑髮美女急著要找出來龍去脈，可愛的金髮女郎適時收留了她，兩人墜入情網之際，竟發現事實的真相竟和兩人都脫不開關係。厲害的是大衛林區讓你如墜五里霧中，卻又不由得聚精會神；揭露人性黑暗，也教你真情流露。娜歐蜜華茲（【靈魂的重量】、【金剛】）驚人而細膩的表演，更為她打開在好萊塢的坦途。

關於導演
大衛林區總能出人意料。早年便以低成本的【橡皮頭】轟動獨立製片界，被視為最有才華的美國怪胎導演。不只是拍【象人】這類畸人傳記，而是用【藍絲絨】、【我心狂野】把美國中產階級的安逸徹底擊碎，力道之猛、創意之傑出，不僅讓坎城影展熱愛他，就連較保守的奧斯卡都不得不多次提名他角逐最佳導演。本片是他近年最受推崇的作品，囊括坎城最佳導演等大獎，更是電影發燒友的必藏經典。

預告

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AN002浮士德。斯凡克梅耶

1994/Jan Svankmajer/97mins/Color




New Yorker：影迷有兩種，一種是從來沒有聽過斯凡克梅耶，一種是看過他的作品並知道自己遇到了天才。

★榮獲一九九四年卡羅維瓦利影展評審團特別獎；







關於影片
「浮士德」是一個拿靈魂與魔鬼交換的故事，但是到了斯凡克梅耶手中，卻變得更加曲折、離奇而恐怖。好奇的男子因為一張傳單而闖入荒廢的劇院，命定般地被迫演起「浮士德」，甚至當他逃回現實後，魔鬼的笑聲都依然纏著他。全片讓大型木偶與真人演員共同演出的難度，簡直神乎奇技，但詭異魔幻的氣氛，因此相得益彰。本片更創下影史首樁動畫與真人一塊得獎的紀錄。

關於導演
斯凡克梅耶1934年出生於捷克布拉格，藝術學院畢業後，陸續加入幾個面具劇場與黑光劇場，直到在「魔燈劇院」發現了劇場與電影的奧秘，自1964年起便開始電影的創作。他最著名的特色包括了高難度的技術、結合動畫與真人演出、夢魘般的情節與氛圍、以及兼具幽默與批判的風格。早年許多作品遭禁，直到80年代才逐步為國際影壇所知，斯凡克梅耶已是公認的大師級導演，也是捷克動畫的代名詞。


與演員合作，較之與無生命的物體（例如木偶、黏土）工作，基本上是完全一樣的。我不會以演員是否知名、是否專業，來作為選角的依據；反而是依照演員的形象符不符合我想像中的角色設定，來作出最後決定。當我開始與「演員」工作時，我拍下他們的動作，就像是拍下那些無生命的物體一般。而有些時候，我甚至能夠賦予這些「演員」更真實的銀幕生命，就像是【浮士德】。（斯凡克梅耶）

片花

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AN001那年夏天，寧靜的海。北野武

1991/Takeshi Kitano/100mins/Color




起初故事大綱除了「兩個聾人抱著一個衝浪板走著」以外，什麼都沒多想。兩人只是一直走著，男的想玩衝浪，女的就在海邊看著他。

★榮獲日本「電影旬報」年度十大影片、觀眾票選最佳導演





關於影片
編導演全才的北野武，首度在自己作品隱身鏡頭之後，只導不演，而成就了這部被譽為他最美的一部片子。衝浪時節、夏天的海邊，一塊被丟棄的板子和一對沈默的情侶，少了他向來予人暴力、極端的印象，甚至沒有言語，但北野武孤傲到成為一種風格的場面調度，卻讓《那年夏天，寧靜的海》在簡約的詩意中，最後捲起情感的澎湃浪花，成為他最膾炙人口的經典。

關於導演
北野武堪稱近二十年來最重要的日本導演，恐怕也是經歷最傳奇的一位。從搞笑藝人、綜藝天王到風格獨具的作者導演（他同時也是名聲卓著的演員），北野武展示了難以想像的寬廣才能（甚至有人認為他的魅力足以號召幫派）。他的電影表面冷冽、語言簡潔，卻具有驚人的後作力與爆發性，往往讓人在驚愕或動容中，被他的影像及敘事魅力，震撼得久久不能自己。


起初故事大綱除了「兩個聾人抱著一個衝浪板走著」以外，什麼都沒多想。兩人只是一直走著，男的想玩衝浪，女的就在海邊看著他。光是這樣就構成了故事大綱。我不喜歡嗅到「性」的氣息，不喜歡探討兩性之間的關係，對話或其他種種只會讓我聯想到這是做愛的前戲。這樣的話，還不如讓這兩人連話都不用說，只要這裡坐坐那裡走走，就能把整個故事交代清楚了。這麼一來，我等於是向「默片」挑戰。我覺得要是自己能辦到的話，最該拍的應該是一部只需要些許對白與音樂稍稍彌補一點不足，就能讓觀眾在最小限度的資訊中感受到我的訊息的電影。（北野武）

預告

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AP003-1夏日之戀（紀念版）。楚浮

1963/Francois Truffaut/105mins/Black&White




Sight and Sound：法國新浪潮電影中最令人心醉神怡的作品！

★榮獲一九六三年英國金像獎最佳影片提名、法國影藝學院最佳影片及最佳女主角






關於影片
【夏日之戀】展現出楚浮改編文學時的自信與個人特質，他以彷彿信手捻來的敘述，視覺張力十足的鏡頭，請觀眾進入這個一女兩男長達二十年的愛情與友誼，每個角色的性格在一點點堆疊上去的情節塗抹下，愈見立體完整，而時間流逝的影子和生命磨損的痕跡也漸漸地浮現出來，構成這部細緻又感傷的電影全貌。
楚浮自由大膽地運用各種影像上的可能性，卻完全無傷故事的精髓，他作品中的主人翁性格，在兩位男主角吉姆與朱爾身上透露出來（特別是來自法國的吉姆），而作風自由不羈的女主角，則在珍妮摩露的詮釋下更是閃閃發光，而摩露在本片與路易馬盧的【孽戀】後，成為了法國影壇的女神之一。

關於導演
楚浮（Francois Truffaut, 1932~1984），是世界電影史上最重要、最具影響力的導演，他是法國新浪潮的推動者、影響後世無數電影人（如史蒂芬史匹柏、蔡明亮等）的重要啟蒙者。他痛恨改編文學而自扼其頸的法國導演，但他的作品卻有很大的一部分是改編自文學，不過與那些藝匠大不相同的是，這些文學電影最後都成為百分之百具有楚浮氣質的作品，例如【夏日之戀】與【兩個英國女孩與歐陸】。


我曾經堅定地認為，彼時我還太年輕，還沒有足夠的能力以攝影機表達出侯歇（原著作者）用他的筆寫出來的東西。無疑地，在小說裡，最讓我讚歎的，是在這些情節發生五十年後的距離裡，作者所選擇的敘述語氣。我對這種敘述語氣有點懂，因為在年少時，我經歷過德國人占領期間的那種辛苦和壓力，這經歷在十年的距離後回憶起來令我微笑！我拍【夏日之戀】時不到三十歲，但我極努力想要拍出的不是一部「年輕人的電影」，完全相反，我想拍的是一部「老年人的電影」。（楚浮）

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AP001-1四百擊（紀念版）。楚浮

1959/Francois Truffaut/100mins/Black&White




最初觸發靈感的想法，就是想嘗試去記錄那一生之中的第十三個年頭，不是帶同一種溫馨的懷舊，而是相反只像「一段必須渡過的艱苦時光」。

★榮獲一九五九年坎城影展最佳導演






關於影片
【四百擊】是楚浮具有強烈自述意味的作品，整部片幾乎就是他的往日追憶，敏感、羞怯、溫柔，在迷惘中呈現情緒化的逆端。楚浮以看似隨意散漫的生活片段，簡單平凡的調度，卻極細膩地讓男孩一次次希望與幻滅的心路歷程生動地呈現出來。結尾三段不同距離及角度的長拍，將氣氛快速累積，直到最後那令人震撼的回眸，堪稱影史經典。

關於導演
【四百擊】是法國新浪潮揭竿起義之作，楚浮在安德烈巴贊的提攜下成為「電影筆記」當時最知名的影評人，1958年楚浮在妻子娘家的資助之下，拍攝完成他這部具有強烈自述意味的處男作，但當時對他意義重大的導師巴贊已經過世。【四百擊】中的安端達諾是最接近楚浮本人的一個角色，他在故事中的遭遇幾乎就是楚浮的往日追憶。楚浮以本片獲得坎城影展最佳導演獎，開啟他燦爛的電影作者生涯。

關於安端達諾，這個幻想中的人物，同時也是兩個真實人物的組合，就是尚皮耶里奧和我。1958年九月，我在〈法蘭西晚報〉刊登了一個廣告，徵求一個十三歲的男孩，去演【四百擊】的主角。那時我和我的朋友馬賽莫西剛好合作完成了這電影的劇本，在整個工作過程之中，最初觸發靈感的想法，就是想嘗試去記錄那一生之中的第十三個年頭，不是帶同一種溫馨的懷舊，而是相反只像「一段必須渡過的艱苦時光」。 （楚浮）

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