2006/蔡明亮/Color/118 mins
(七月中即將上市)
電影開拍前，我遇到一名年輕的相命師，他認出我是一位導演，但並不知道我要拍什麼，他竟然告訴我，在你的新片裡，將會有一片黑色的水，那是一個很深很深的記憶，當你找到它的時候，你的電影就完成了。
★榮獲2007年台北電影節百萬首獎
關於影片
流浪漢小康在吉隆坡街頭閒逛，被幾名騙子洗劫，他們發現他身無分文，沒有身分證，甚至言語不通，便將他痛毆一頓。重傷的小康被一群外勞救起，帶回宿舍療養，其中一名叫拉旺的，他在街上撿到一張舊床褥，他讓小康睡進他的蚊帳，在這張撿來的床褥上細心地照顧著這個受傷的身體。不知為何，拉旺心中升起了一種難得的安定及幸福感，是因為他終於擁有了一張床褥嗎？雖然這麼破舊。還是因為從此有人睡在他的身邊？雖然那麼陌生。
茶室的女傭琪琪也在照顧著另外一個身體；長期躺在病床上老闆娘的植物人兒子。琪琪多麼希望趕快脫離這樣的生活。當她在街上遇到了小康，她身體的野性和慾望被他挑撥，她多麼渴望跟他在一起，這才開始發現自己沒有太多的行動自由，而且也找不到一個可以睡在一起的地方。
身體逐漸復原的小康，周旋在拉旺和琪琪之間，像一隻纏人、討喜、又不被約束的野貓，更像一隻隨時會飛走的美麗皇蛾。風韻猶存的老闆娘也在垂涎他年輕的身體，她發現小康的長相，竟然跟她的植物人兒子，越來越像…
同時，突如其來的煙霾開始侵襲這個溼熱、充滿汗臭、流竄著各種膚色人種的城市，而這些情慾男女和一張破舊的床褥，在濃烈的煙霧裡糾纏、迷失，同時相濡以沫…
導演的話
這是我第一次回到我的家鄉馬來西亞拍攝電影，我們在吉隆坡的市區裡很有歷史性的半山芭監獄（Pudu Jail）旁找到一個很特別的場景，那是一座巨大的廢棄工地大樓。
90年代初，大馬因應經濟發展政策，輸入大量外勞興建各種大樓，其中包括了當時標榜世界最高的雙峰塔，90年代末，又因亞洲經濟風暴，導致許多建設無法完工，而那些來自其他貧窮國家的外勞，一瞬間進退維谷，大部分變成了藏匿、流竄、沒有身分的非法苦力。而這棟在半山芭監獄旁邊廢棄的龐然大物，就是當年遺留下來的。
我們走進去，赫然發現整座水泥工程的內部氣勢雄偉得像一座後現代的歌劇院，斑駁的水泥中庭赫然出現一面黑色的湖水，深不可測（應該是經年累月的雨水，或水災未排去的積水）。我的腦海裡閃過莫札特的《魔笛》，那些追逐著愛情的英雄公主，或興風作浪的神仙妖魔，將可在此時此地，找到他們的新舞台，一座真正的水泥森林….
對著那面巨大的黑水，我同時又想起中國詩人北島的詩：
走吧
我們沒有失去記憶
我們去尋找生命的湖
電影開拍前，我遇到一名年輕的相命師，他認出我是一位導演，但並不知道我要拍什麼，他竟然告訴我，在你的新片裡，將會有一片黑色的水，那是一個很深很深的記憶，當你找到它的時候，你的電影就完成了。
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2007/坂部康二/Color/93mins
我們可以單純地將奈良美智的作品視為漫畫或是值得收藏的特殊品牌，然而也可以透過他丟出的問題，探索面對最原始、最真實的自我…
關於影片
國際炙手可熱的當代藝術家奈良美智，以獨特的手繪畫風創造出「邪惡大眼妹」，近年來更和日本暢銷作家吉本芭娜娜合作插畫小說，廣受日本及台灣觀眾的喜愛。
為何「大眼妹」天真爛漫的外表下卻用世故眼光睥睨世界？本片透過導演坂部康二的鏡頭，和青春偶像宮崎葵細膩嗓音的詮釋，帶領觀眾揭開大眼妹的神秘面紗，更直擊奈良美智從未公開的私密創作過程，深刻體驗「大眼妹」在觀眾間產生的無限魅力和感動。
電影也詳實紀錄了和奈良美智一同工作的日本設計團隊graf，從發想、設計到製作，巡迴全球創造出無數個充滿夢想的小屋。四處取材的奔波、搬運器材的汗水和熬夜工作的疲累，不僅成就了奈良美智的創作巔峰，更讓所有觀眾看見心中難得的溫暖。
關於奈良美智
1959年12月5日早晨，一顆小星星降落在這個美麗的星球上。
奈良美智從小就不愛說話，有「空想癖」的他，每天上課都沉浸在自己的小小幻想中，最愛用畫筆和世界溝通，青春期則在反戰、搖滾樂的叛逆心情中度過。大學時曾二度當起背包客，前往歐洲旅行，深深被其自由學習環境所感動，畢業後毅然決定出國深造。
即使作品廣為紐約MOMA 當代美術館、洛杉磯現代美術館等地收藏，特製商品紅遍半片天，奈良依舊不改害羞而單純樸實的個性，獨自住在東京市郊的小屋，喜愛喝新發售的飲料，用蓮蓬頭的水洗衣服。房間裡塞滿了畫迷們的來信，是因為「它們比日用品更重要」。習慣獨自創作的他，在凌亂如倉庫的工作室中，只要把搖滾樂調到最大聲，便自得其樂地埋首在畫室中創作出一幅幅感動人心的作品。
「人何以為人」？奈良美智不斷向世界提出這個永恆的質疑。筆下的大眼妹時而手拿小刀，時而頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子，一個個就像是熱血的青年革命份子，在清楚洞察這個世界之後，隨時準備以瘦小身軀揭開所有虛偽、壓抑、和充滿陰謀的假面具。我們可以單純地將奈良美智的作品視為漫畫或是值得收藏的特殊品牌，然而也可以透過他丟出的問題，探索面對最原始、最真實的自我，這便是奈良筆下女孩們最深得人心的原因了。
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原文出處請見此
這次新發行的片單，其中之一，便是在法國新浪潮楚浮、高達等人之前，以詩意書寫聞名的雷尼‧克雷曼(René Clément)導演的《禁忌的遊戲》(1952，Forbidden Games；或譯《偷十字架的孩子》)。雖然克雷曼並不常與新浪潮運動產生聯想，《禁忌的遊戲》卻處處充滿楚浮《四百擊》(400 Blows)裡的電影流動時光感。相較於楚浮刻劃的男孩自尊又自卑的奇特矛盾心理，克雷曼《禁忌的遊戲》無疑地，已然展現這種孩童早熟與天真童稚的心靈劇場。
前後新浪潮，楚浮與克雷曼關注的都是相同的議題，成人世界的道德偽善，如何逐步侵蝕孩童世界的一方天真之窗。楚浮自傳式電影的敏感男孩安端，面對家園的破碎，學校的知識／道德複製，城市的非善，社會的成人律法欲加諸於其幼弱之身，新浪潮的控訴書寫的政治意圖是相當強烈的。對於這一切偽善體制的凌虐，安端最終極其後設意味地反視螢幕，是一種對權力／觀者的反身凝視(gaze)，我們從觀看他者的安全位置，突然被「看」回來，觀者自身存在的荒謬性，也在剎時受到極端地檢視。通過安端的回眸凝視，這幕看與被看之間的權力反寫，從此成了影史最經典的結尾之一。
雷尼克雷曼的控訴企圖，從電影一開始，便顯露無遺。所謂「禁忌的遊戲」，意指米榭與波蕾偷取十字架的兩小無猜遊戲。「十字架」作為一種象徵，指涉的是(基督教)文明與人類存在的想像關係。當十字架被偷取，遺落路上，玩耍式地用來塑立新墳，代表的是小孩尚未接受宗教／律法／文明的宰制，十字架對孩童而言，毫無象徵意涵可言，十字架不是基督，更非宗教，不過是橫豎的交叉擺位。
因此，米榭心不在焉地背誦《玫瑰經》，雖然精準無誤，卻不帶感情。當波蕾走進米榭家裡，望見牆上的基督聖像，她天真的問道：「那是誰?」旁人聽聞，驚訝的回答：「那是上帝，你怎麼可能沒看過？」小女孩回答：「我知道他，可是我從沒看到他過。」旁人聽了，又是一驚，「國王的新衣」，說者無心，聽者有意。波蕾自然沒看到親眼上帝過，因此牧師教導她要用心祈禱，才能望見天國降臨。而聖經記載，「天國是屬於無邪的孩子們的」，如果有上帝，他們又何嘗需要「被教導」去認識祂？文明偽善對比童言無忌，這是克雷曼的針砭諷刺力道。
這樣的文明偽善世界，矗立於殘酷戰爭的烽火連綿，就更加寓意深刻了。戰爭，從來就是成人世界的終極荒謬之展現：他們說，男人說，打仗是為了企求和平，因為唯有「相互威脅，才能確保和平」。這種似是而非的道德謬論，通過孩童的眼光，顯得愚蠢可笑。波蕾與米榭不懂戰爭，正如同他們不懂十字架的象徵意涵。可是，他們又何嘗需要懂呢？尼采說「上帝已死」，這還不是一個極端的說法，對小孩來說，「上帝根本就不存在」(既未曾存在過，又怎麼會死？)，正如同「戰爭毫無意義」一樣。
以是觀之，《禁忌的遊戲》，原是亞當夏娃的「禁果遊戲」的終極翻轉反寫。藉由偷吃禁果(forbidden fruits)人類的始祖違逆了上帝不可凝視之意志；米榭與波蕾偷取十字架，違抗的並不是上帝的存在—而是毫不自覺地—打破上帝／人類這一層虛假的想像權力關係。最終，偷取十字架(而非十字架本身)的行為反成了一種象徵，諷諭「所謂文明及其戰爭」的內在虛構性。
《禁忌的遊戲》結尾和《四百擊》一般，皆是震撼人心的永誌經典。米榭以為吐實十字架的地點，便能換取波蕾安全，免於送去「這是為她利益最好著想」的孤兒院。這不過又是成人世界偽善的另一實證。當耶佩斯的吉他聲起，小女孩淚眼狂奔喊道，mama、Michel、Michel、Michel……卻已經沒有米榭天使來拯救她了。有的只是，即來的偽善與冷漠，冷冷地等待著他們。
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2007/Gus Van Sant/Color/85mins
這不是一本死亡筆記本，但當亞力斯翻開筆記本寫下【迷幻公園】四個字的瞬間，一樁不完美殺人案即將在我們面前展開…
★榮獲2007坎城影展60周年紀念大獎
關於影片
迷幻公園是波特蘭市中心著名的滑板中心，一名當地警衛當場被火車輾成兩截，看似臥軌自殺又像失足意外，在治安不良的地帶，這是連當地小報都不會刊登的新聞，然而警探卻在校園內針對所有滑板少年展開密集偵訊，尤其是有著天使般無辜臉孔的少年亞力斯…。
關於導演
葛斯范桑出生於肯塔基州，畢業於羅德島設計學院。985年以首部電影作品【追流雲的少年】榮獲1987洛杉磯影評人協會最佳獨立電影，在影評及觀眾上都獲得極高評價，1990年代【追陽光的少年】、【男人的一半還是男人】打開葛斯范桑的知名度，其後在【藍調牛仔妹】及【愛的機密】中，分別與烏瑪舒嫚及妮可基嫚兩大好萊塢女星合作，【愛的機密】讓妮可基嫚榮獲金球獎最佳女主角。葛斯凡桑以【心靈捕手】將班艾佛列克及麥特戴蒙捧為好萊塢明星，【心靈捕手】榮獲九項奧斯卡大獎提名，以及羅賓威廉斯榮獲最佳男配角、麥特戴蒙和班艾佛列克榮獲最佳原著劇本。【1999驚魂記】重拍希區考克的【驚魂記】，一部完全忠於原著逐格重拍的電影，這部電影在票房上的失利，直到小成本電影創造十倍回收，由史恩康納萊主演的【心靈訪客】才又扳回一城。不過之後，葛斯范桑回到他的獨立電影製作，以【痞子逛沙漠】向匈牙利電影大師貝拉塔爾致敬，緊接著的【大象】更榮獲坎城影展金棕櫚最佳影片、最佳導演的兩大殊榮。
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1972/Luis Bunuel/Color/102mins
這部片的片名是在吃飯時想出來的，沒想到一年後竟然獲得奧斯卡最佳外片提名！
★榮獲1973奧斯卡最佳外語片；1973法國影評人協會最佳影片
關於影片
晚年的布紐爾非但沒過氣，揉捏寫實情節和超現實處境的功力，更是水乳交融。本片最常出現的場面是晚餐，偏偏片中的人永遠無法好好坐下吃飯，有時記錯時間，跑錯餐廳，或是忙著享受魚水之歡沒空招呼客人，甚至有次在開動前闖入大批軍隊。布紐爾甚至讓吃飯突然變成一齣戲，故做優雅的食客（演員）緊張到不知該說什麼而被觀眾奚落？從片名開始，這就是一場反諷的嬉戲，精彩至極。
關於導演
布紐爾，公認影壇最偉大的超現實主義大師。出身富豪之家，受天主教教育，卻對兩者的拘守偽善，痛加針貶。出生於西班牙，作品卻以墨西哥和法國為多，尤以法國時期最為人稱道。他曾以【薇莉狄雅娜】獲坎城影展金棕櫚獎、【青樓怨婦】獲威尼斯影展金獅獎，【中產階級拘謹的魅力】是他倒數第三部作品，代表法國獲得奧斯卡最佳外語片。舉凡伍迪艾倫、波蘭斯基、大衛林區、阿莫多瓦等名導都深受他的影響。
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凡購買Proton5-10（荷索系列電影）六部作品，即日起只要將截角（購買憑證）寄至「台北市衡陽路六號八樓之五 原子映象 收」，就可以收到「荷索 精美收藏盒」以及「我就是我的電影」一份。
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1991/Lars Von Trier/106mins/Black&White
只要給我一滴眼淚或一顆汗珠，我將很樂意的以全世界的「藝術」回報給你。
★榮獲1991坎城影展最佳藝術貢獻獎、評審團大獎、最佳技術獎
關於影片
【歐洲特快車】是對電影技巧炫耀性的奇特電影，影像營造出【銀翼殺手】、【大都會】的氛圍，主題則是導演拉斯馮提爾對希區考克火車系列電影的致敬。年輕的德裔美國人李歐滿懷理想，在催眠師的引導語中回到二戰後的德國，經叔叔介紹在火車臥舖車廂工作。隨著一趟趟的神秘旅程，他目睹且旋即被捲入游擊隊狼人的暗殺行動，並登上自己的死亡列車。
特別收錄
包括典藏於參卓帕電影公司檔案室當年完成之幕後側拍紀錄片、全片講評1（導演拉斯馮提爾與製片彼得阿巴克全新錄製，解說本片拍攝起源、電影拍攝技法等）、全片講評2（導演拉斯馮提爾、男主角尚馬克巴爾、烏朵基爾全新錄製，趣聞祕辛及拍攝技法大解說），以及預告片等。全部收錄皆由導演拉斯馮提爾親自策劃製作，珍藏推出！
三部曲的最後一部【歐洲特快車】裡，我仍是忠於最初精神，達到了純粹與清明。這部片沒有任何一處以噁心的「藝術」包裝、掩飾真實……沒有平庸的花招、廉價的手法，也沒有缺乏品味的特效。
只要給我一滴眼淚或一顆汗珠，我將很樂意的以全世界的「藝術」回報給你。
最後一句話。我在膠捲上製造生命的煉金嘗試只容上帝作出裁決。但有一件事是確定的：電影世界以外的生活不是電影可以比擬的，因為生活是造物主的創造物，因之必然神聖。（導演的話）
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1991/Oliver Stone/140mins/Color
你15歲時遇上甚麼人、聽甚麼歌，會影響下半輩子…
關於影片
1965年懷才不遇的UCLA電影系學生吉姆莫里森，在海灘邊對同伴哼唱了一段詭譎夢幻的詩句，開啟了「門」合唱團在搖滾史上如煙火般短暫卻絢爛的成績。吉姆莫里森融合如魔鬼般誘惑人心的舞台魅力及巫師般神秘難解的語言，煽動著群眾挑戰生命經驗的極限，個人卻也因迅速成名所帶來的壓力及認同矛盾，縱情於酒精、性愛及藥物，甚至多次在舞台上公然暴露挑釁公權力，以致官司纏身，最後在27歲那年，於巴黎家中浴缸內以死亡封印了這個搖滾神話。
關於導演
奧利佛史東生於1946年，美國電影導演、編劇及演員。曾以亞倫派克執導的【午夜快車】得到奧斯卡最佳編劇，並以【前進高棉】、【七月四日誕生】得到奧斯卡最佳導演，這兩部影片與【天地】三部越戰題材的作品被譽為「越戰三部曲」。曾經參加過越戰並身負兩次重傷，作品多關注戰爭/政治陰謀或經濟/媒體亂象等社會黑暗面，新片推出每每引起爭議討論。
你15歲時遇上甚麼人、聽甚麼歌，會影響下半輩子…
在拍攝現場我看見方基墨的臉在陽光下閃爍，經常會不經意脫口而出：「吉姆莫里森來了！」但事實上他並不是莫里森，電影只是一種倒影，或是像原始洞穴中的壁畫。這樣說聽起來或許很奇怪，但我覺得導演不應主導一部電影，而是讓信念本身去帶領。導演應該像巫師一樣圍繞在火焰、石堆旁，將想法傳遞出去。當一切都到位，那個電光石火的一刻就會自然發生。（導演的話）
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1952/Rene Clement/82mins/Black&White
同樣的，當外面世界充滿憤怒與仇恨的時候，我們卻在兩人身上，找到了仁慈。
★榮獲1952威尼斯影展最佳影片金獅獎；1953奧斯卡最佳外語片
關於影片
小女孩波蕾在逃難中失去父母，在途中被一戶農家收養，小波蕾和農家幼子米榭兩小無猜，在不解世事的情況下，竟然開始偷竊鎮上的十字架，用以裝飾兩人的天地。他們的遊戲，表面上褻瀆了宗教與死者，卻也突顯出戰爭的無情與成人世界的荒謬。當時年僅6歲的碧姬佛賽和12歲的喬治波朱里天真無邪的表演，蔚為影史傳奇。西班牙吉他大師耶佩斯 (Narciso Yepes)特地編寫演奏的配樂，也隨之風靡世界。
關於導演
雷尼克萊曼被視為二次世界大戰後、新浪潮運動崛起前，最成功的法國導演。他以1946年的【鐵路英雄傳】在坎城影展雙獲國際評審團獎及最佳導演獎而名聲鵲起。1952年的【禁忌的遊戲】公認是他的最佳作品，不僅拿下威尼斯影展金獅獎和奧斯卡最佳外語片，也在世界各地廣受好評。根據「天才雷普利」小說改編的【陽光普照】則將美男子亞蘭德倫塑造為敏感纖細的殺人犯，而獲得愛倫波大獎的肯定。
片中這兩個孩子，雖然既說謊又偷竊，然而從所犯的過錯當中，卻也呈現出他們的無辜。因為是在一個充滿殺戮的年代裡，這兩個孩子才有機會實踐對死亡的莊重儀式；同樣的，當外面世界充滿憤怒與仇恨的時候，我們卻在兩人身上，找到了仁慈。(導演的話）
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1937/Jean Renoir/114mins/Black&White
只有徹底瞭解前因後果，才可能進入這些人事的核心，發現他們的本質。
★榮獲1937威尼斯影展最佳藝術貢獻獎；1939奧斯卡最佳影片提名
關於影片
大幻影】描述了法國軍官在俘虜營的生活以及驚險脫逃的過程。尚雷諾不但傳達了戰俘營裡同仇敵慨的愛國士氣與向心力，更厲害的是還捕捉到本應對立的德、法貴族軍官曖昧的惺惺相惜，讓前者的跨階級與後者的跨國籍，彈奏出複雜而深刻的弦外之音。清澈過人的觀點與流暢生動的敘事，不僅令本片成為史上第一部入圍奧斯卡最佳影片的外國片，也被公認為親炙尚雷諾風格的最佳入門作品。
關於導演
印象派繪畫大師雷諾瓦的兒子，也是法國電影史上最偉大的導演。從愛情、喜鬧、階級到戰爭，尚雷諾各種題材都游刃有餘，其精彩的場面調度手法，以及寬宏深刻的人性觀點，讓他不僅深受楚浮等法國新浪潮導演推崇備至，也深深影響了全世界的創作者。在他導演的近四十部作品中，【大幻影】和【遊戲規則】是他最受稱道的兩部電影。尚雷諾在1975年獲頒奧斯卡終身成就獎，1979年與世長辭，享年84歲。
今天電影中鏡頭處理得相當完美，相當精緻，不過，我也必須說，這樣的電影令人覺得索然無味。匠氣營運是種嚴重的錯誤。我雖然不認為寫實主義是電影最好的表現手法，我確認為它是一個很好的跳板。依我個人的經驗，我總是在透析事物的表象後才漸漸觸摸到事情內在的真相，人事總會靜靜地呈現在你眼前。只有徹底瞭解前因後果，才可能進入這些人事的核心，發現他們的本質。（導演的話）
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2006/蔡明亮/Color/118 mins
