2008年3月13日 星期四

AN005偷窺狂。麥可鮑威爾


1960/Michael Powell/101mins/Color





【八又二分之一】是電影藝術的魅力與樂趣的精華之作,【偷窺狂】則展示了它的侵略性。這是兩部探討電影攝製哲理與危險性的偉大作品。







關於影片
英國驚悚電影【偷窺狂】今日常被拿來和希區考克的經典名片【驚魂記】相提並論,不僅兩片完成的時間相近,其內容也都觸及到幼年成長心理遭到扭曲的俊美男主角,何以在成年後虐殺女性的變態行為。然而【驚魂記】推出後大獲成功,【偷窺狂】卻遭遇激烈攻訐,幾乎摧毀了導演與主角的電影事業。原來【偷窺狂】比【驚魂記】更「直接」地帶領觀者進入主角殺害女性的現場外,甚至還要「參與」他觀賞虐殺紀錄而獲得高潮的儀式,進而在結尾見證他恐怖的「自虐」救贖。其實較之當今電影,【偷窺狂】的血腥程度並不為奇,然而它直搗變態心理,並且暴露電影拍攝行為與冷血行徑的後設閱讀趣味,讓它終究撥雲見日,成為深受影癡讚譽的cult經典。

關於導演
麥克鮑威爾1925年就進入電影界,1931年開始擔任導演,著名作品包括【世界邊緣】、【月宮寶盒】,以及與匈牙利裔導演普萊斯柏格(Emeric Pressburger)合導的【生死有命】、【黑水仙】、【紅菱豔】、【霍夫曼故事】更被譽為影史傑作。1960年他獨立導演的【偷窺狂】不僅在上映前被英國電檢大幅修剪(當年公映版本比現今的DVD片長少了15分鐘),推出後更慘遭評論、觀眾的全面詆毀。然而不只美國大導演馬丁史柯西斯奉他如師,日後影史也對他這部走在時代前端的作品,重新評價,反而成為他個人生涯的重要里程碑。

當【偷窺狂】讓我陷入絕境的時候,那些批評我的人卻樂得像蹂躪了仇人屍體,還砍下人家手臂似的興奮不已。(麥可鮑威爾)

我一直覺得【偷窺狂】和【八又二分之一】是兩部探討電影攝製哲理與危險性的偉大作品,道盡了電影的主觀與客觀,以及兩者間的混淆。【八又二分之一】是電影藝術的魅力與樂趣的精華之作,【偷窺狂】則展示了它的侵略性。這是兩部探討電影攝製哲理與危險性的偉大作品。(馬丁史柯西斯)

片花

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2008年3月12日 星期三

AP005天譴。荷索


1974/Werner Herzog/94mins/Color




如果為了我的電影,而我必須下地獄去跟撒旦搏鬥,我一定義無反顧。

★榮獲1974年英國【Sight and Sound】雜誌評為年度十大佳片之首






關於影片
荷索根據歷史事件創造這起充滿寓意的戰爭詩篇,十六世紀歐洲殖民者侵略美洲的冒險成了激情孤獨的狂人行徑。為了拍出真實感,近五百位工作人員翻山越嶺拍攝,揣摩遠征隊的希望和無望,其間的辛苦甚至讓他和男主角克勞斯金斯基發生爭執,雙方用手槍互抵腦袋才拍完全片。當年楊德昌便因為受到【天譴】的感動,而放棄優渥的工程師工作,踏上電影創作不歸路。

如果為了我的電影,而我必須下地獄去跟撒旦搏鬥,我一定義無反顧。每部電影都像孩子,而且是倔強的孩子,有它自己看待事情的方式,做為導演,你必須像父親一樣去保護它。而我不僅像愛孩子一樣去愛我的電影,對那些斜眼瘸腿的孩子,我會加倍疼惜。正好我所有的影片都有不同缺陷。【天譴】是一部演員與導演合作的典範。在當今好萊塢,你絕對找不到第二個像克勞斯金斯基那樣凶猛、需要被馴服的野獸。我和他之間存在著深厚的友誼,但同時我們又彼此憎恨。(荷索)

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AP007玻璃精靈。荷索


1977/Werner Herzog/94mins/Color




催眠並非如同大家以為的是企圖更完全地控制演員,而是一種風格化的處理。

★榮獲1977年德國電影獎最佳攝影。







關於影片
荷索是首位將催眠師當作「拍片功能」的第一人。為了表現片中幻象與預言場面,他徵求一群自願被催眠的演員,在每日拍攝中對他們施行催眠術,使演員目光在恍惚間呈現出奇特的專注性,如同夢遊的表演帶出全村一致的頑強與愚昧。超現實的攝影風格拍出巴伐利亞詩意樸拙之美,那些奇譎壯美或冷峭神秘的風景,彷彿不存在人世般的夢幻迷離。

催眠並非如同大家以為的是企圖更完全地控制演員,而是一種風格化的處理。我想在這種衰退、迷信的僵硬文化中創造出浮動而流暢的氣氛,呈現一種預言式的氛圍。(荷索拍攝【玻璃精靈】時,對演員實施催眠術,因而招致許多非議)有一些錯誤的報導說我強迫我的演員或是劇組做危險的事,我永遠不會強迫任何人冒險去做不情願的事。 (荷索)

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AP008史楚錫流浪記。荷索


1977/Werner Herzog/108mins/Color




我的角色沒有影子,他們都來自黑暗世界,這樣的人物自然沒有影子,光使他們疼痛。

★榮獲一九七七年義大利Taormina影展特別獎、一九七八年德國電影評論大獎






關於影片
酒鬼史楚錫剛剛出獄就遇見了妓女艾娃,兩個天涯淪落人,意外搭上前往美國移民的機會。在新國度新天地裡,眼看自由和財富就要向他們招手,但是命運要如何安排,恐怕不是兩個小人物可以理解。

本片反映德國流亡者在美國的命運及普通人在唯利是圖的社會難以找到位置的悲劇。電影中可怕的迴圈象徵極端悲觀主義,人的無能致使環境制約強大,無論是片中那頭一聽音樂就跳舞的雞,還是一看燈光就按警鈴的兔子,甚至是酒鬼史楚錫和妓女艾娃,他們始終逃脫不出命運的束縛。荷索借史楚錫之口大罵美國資本主義對貧民的剝削,展現他一貫環境與人性的主題。

我的角色沒有影子,他們都來自黑暗世界,這樣的人物自然沒有影子,光使他們疼痛。他們默默地在那裡,然後消失。我的電影是由異常強烈的迷戀所產生而成,而且我知道,我看到人們尚未看到和尚未認知的事物。憑藉著創造、幻想和虛構,我變得比那些官僚還要真誠些。(荷索)

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AP009賈斯伯荷西之謎。荷索


1975/Werner Herzog/109mins/Color




英格瑪.柏格曼:一生看到的十部最好影片之一!

★榮獲一九七五年坎城影展評審團大獎、影評人費比西獎








關於影片
賈斯伯荷西是十九世紀一個身世不明,像白癡一樣的真實神秘人物,他的故事在歐洲廣為流傳,並被心理學家研究。荷索成為反秩序化的哲人,以幽默方式反諷歐洲文明,攻擊既定的社會價值觀,同時也展現人性、寬容等現實和歷史問題,是他在國際影壇取得突破性名聲之作。飾演賈斯伯荷西的演員布魯諾曾是精神病患者,逼近真實的演出讓人喝采。
特立獨行的荷索,被認為是德國影壇的離群索居者。他不僅常在海外拍片,其對人類異常行為、倒錯癲狂的高度興趣,和他驚人而危險的拍片行為,同樣著名。以「南德野孩子」事件為藍本的本片是他最成功的作品之一,不僅獲得坎城影展評審團特別大獎與國際影評人費比西獎的肯定,也被譽為是他「最有力量和風格最統一的影片」。


賈斯伯荷西是在長成青少年之後,才被粗暴地推進一個他從未經歷過的世界裡,而這他宛如野孩子的遭遇應該是人類史上至今唯一一樁可信的事件。他是個全然沒有理解能力,沒有語言能力,沒有受過文明薰陶的人;一個像璞玉一樣未經雕琢、粗野的人,一個彷彿從其他星球降臨的天外來客。當他被帶到一個虛偽、世故的世界後,便開始了一部受難史,一個將本來頗具人性的人慢慢加以扼殺的故事。(荷索)

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AP010陸上行舟。荷索


1982/Werner Herzog/157mins/Color




藉著夢想和奮鬥,我們正試圖獲得身為人的尊嚴。

★榮獲一九八二年坎城影展最佳導演








關於影片
歌劇狂費茲卡羅多在巴西欣賞到世界著名男高音卡羅素的演出,激動之餘,決定要在亞瑪遜河叢林建造歌劇院,並邀請卡羅素來此演出。「費茲卡羅多」在當地語言的意思是「無謂事物的迷戀者」,拍攝本片的過程也像一種費茲卡羅多式的行為,在南美的熱帶雨林中實景拍攝、四次換角風波、資金耗盡、人員傷亡,各樣異事層出不窮,荷索甚至還遭到國際特赦組織的調查。
荷索的剛強和近乎狂熱的執著,既為人津津樂道也備受爭議,而最讓人詫異的作品莫過於【陸上行舟】。攝製期間,劇組受不了艱苦而離去、協助拍攝的印地安人溺水身亡、當地原住民抗議阻撓,都沒打敗他頑強的毅力。本片不僅獲得坎城影展最佳導演的殊榮,在完全真實的自然場景之中所散發的夢幻魅力,更吸引了所有有夢想的人。從另個角度來看,也可算是荷索的半自傳,以及精神的告白。

我一直著迷於英雄人物,就是具有超越現實處境靈視的人,也就是打破窠臼,突破限制的人。藉著夢想和奮鬥,我們正試圖獲得身為人的尊嚴。如果我放棄這計劃(【陸上行舟】拍片計劃),我就是個沒有夢想的人。我不願意這樣子活下去,我要與這個計劃共生死。我還對男主角克勞斯金斯基說,你要是現在敢離開這座叢林,你就會發現有八顆子彈在你身上,第九顆是留給我自己用的。(荷索)

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AP011我就是我的電影:荷索的畫像

類  型: 紀錄
片  長: 92分鐘
分  級: 普遍級
導  演: 克力斯汀韋斯朋、厄文克爾許

★德國新電影巨擘、世紀影像大師韋納荷索的珍貴紀錄片

★瘋狂而充滿傳奇的拍片歷程、超脫而令人震懾的電影美學、孤傲地追求生命本質的狂人主角。

★在夢境的實現性及現實的幻影化之間,看荷索如何追尋著比生命更高層次的天啟式的體驗?






關於影片
既沒當過任何助理,也沒進過電影學院,電影知識全靠自己研究,但荷索卻完成了許多令人嘆為觀止的電影,成為國際最重要的導演之一。他憑藉的是什麼?夢想,毅力,還是神蹟呢?克力斯汀韋斯朋、厄文克爾許讓荷索願意坐在鏡頭前,談論他不尋常的童年,不按理出牌的拍片經驗,以及如何在種種危險當中創造出驚人而純粹的作品;以及他和克勞斯金斯基劍拔弩張的合作關係。這是一幅荷索影迷不可錯過的私秘藏寶圖。

意念就像閃電一樣在瞬間擊中我,我知道我不再孤獨。在電影製作與真實人生中,我都有類似的經歷。我知道這個代價是值得的,為了電影我必須長年忍受屈辱。就我個人而言,回顧過去十年至十二年,若不是為了電影製作的緣故,我不可能建立深厚的人際關係,電影是使我接近人群的唯一方式。然而,拍電影必須學會克服困難,使困難轉化成為創造性的助力。所有無盡的屈辱,都只是構成電影的基本元素。不能承受的人就不能拍電影!(荷索)

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2008年3月11日 星期二

AN004亞歷桑納夢遊。庫斯杜力卡


類  型: 劇情、奇幻
片  長: 141分鐘
分  級: 輔導級
導  演: 庫斯杜力卡Emir Kusturica

一部獻給愛作夢的人的幻想詩!

★在【亞歷桑納夢遊】中,我找到真正的自由! ~強尼戴普

★榮獲一九九三年柏林影展評審團大獎;一九九四年華沙電影節觀眾票選獎


關於影片
【亞歷桑納夢遊】是庫斯杜力卡應邀到美國哥倫比亞大學講學時的意外結晶,他和學生大衛亞特金合作出一個光怪陸離的故事。劇情從愛斯基摩人到現代紐約,又從大都會遁入到亞利桑納小鎮,強尼戴普飾演的男主角本來只是回老家參加一場婚禮,卻攪進了一對奇特母女的愛情矛盾裡。包括美國傳奇藝人傑瑞路易與奧斯卡影后費唐娜薇,都衝著庫斯杜力卡參與本片演出。他的配樂搭檔布雷高維克,也交出一張漂亮的成績單。而那尾貫穿影片浮游太虛的比目魚,更堪稱二十世紀末最奇詭的電影場面。這是一部獻給愛作夢的人的幻想詩。

關於導演
庫斯杜力卡曾被戲稱為「影展之王」,因為他幾乎每部作品都在坎城、柏林、威尼斯這「三大」影展得獎,其中包括兩座坎城金棕櫚獎,紀錄無人能及。出生於波士尼亞(舊時屬於南斯拉夫)首都塞拉耶佛的庫斯杜力卡,電影教育實來自捷克著名的布拉格電影學院,捷克電影常見的黑色幽默被他發揚光大,尤其用於對照祖國的極權、戰爭、分裂與對峙時,其瘋狂突梯的幽默想像,凡而凸顯了現實中人與制度的荒謬可笑。【亞歷桑納夢遊】是他作品理最奇特的一部,即使到了美國,他依然能跨越夢與現實的界線,在瘋狂中大笑與落淚。


當我抵達美國的時候,覺得自己很像一條「魚」。我指的不是自然形體上,而是精神上的。我不覺得自己可以像鳥兒一樣自由飛翔,而比較像條被放入一座有趣水族館裡的外來魚種。【亞歷桑納夢遊】片中的魚,也是理解我如何在電影中建立隱喻的一個好例子,這條魚對我而言意味著巨大的孤獨,也是介於人類歷史與理性思維間的一種辯證。(Emir Kusturica)

預告

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AN007新橋戀人(雙碟版)。卡霍

1992/Leos Carax/125mins/Color




我的電影都是在探討女人,如果我沒有在戀愛,或是沒有發現一個我喜歡的女人,這樣很難有拍片的感覺。

★榮獲一九九二年歐洲電影獎最佳女主角、最佳攝影、最佳剪輯






關於影片
「新橋」其實是巴黎現存最「古老」的石橋,茱麗葉碧諾許在片中飾演富家女,因幾乎藥石罔效的眼疾而自我放逐,卻在橋上遇見對她傾心的流浪漢丹尼拉馮,看似尋常的愛情故事,卻被「新新浪潮」鬼才導演李歐卡霍翻攪出毀滅般的力量。在他炫目的調度下,演員們展現出向身體與意志挑戰的極限,驚人的能量配以瑰麗的影像,讓影片綻放出澎湃的張力。電影完成後,不僅讓新橋成為全世界戀人心中的愛情聖地,也為法國影史寫下一頁傳奇。

關於導演
與【碧海藍天】盧貝松、【巴黎野玫瑰】尚賈克貝內並稱「法國新新浪潮三大巨導」的李歐卡霍,青少年時期便對電影產生狂熱,年僅24歲就以處女作【男孩遇見女孩】(1984)驚豔坎城影展,被視為法國電影的希望。「愛情」是卡霍作品恆久的主題,沒愛情便沒靈感的他,充分運用其強而有力、詩意盎然的電影語言,活力充沛、神采飛揚地宣揚他天真、激情又偏執的愛情觀。他和茱麗葉碧諾許的戀情,始於【壞痞子】(1986),在【新橋戀人】(1991)劃下句點。他的作品極少,但部部精彩,自1999年完成【寶拉X】後,至今仍無新作。


我的電影都是在探討女人,如果我沒有在戀愛,或是沒有發現一個我喜歡的女人,這樣很難有拍片的感覺。我習慣在電影開拍大約前一年就通知演員做準備,我希望他們不要再接其他的戲,可以利用這段時間好好生活在即將要扮演的角色裡,感受飢餓或是流浪。在拍攝時,他們就會自然而然的走進片中角色的路。我從來不會安排彩排或預演,因為我不希望演員有技巧的去表演。這也是我電影拍攝期間都比較長,經常超支,我希望讓我的演員迷失在拍攝中的電影。(李歐卡霍)


預告

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AN003穆荷蘭大道。大衛林區


2001/David Lynch/146mins/Color




楊德昌:【穆荷蘭大道】是最近看過最激發我的電影。

★榮獲二00一年坎城影展最佳導演;二00二年奧斯卡最佳導演提名







關於影片
【穆荷蘭大道】是為21世紀而存在的電影。一場謀殺,變成意外的車禍,喪失記憶的黑髮美女急著要找出來龍去脈,可愛的金髮女郎適時收留了她,兩人墜入情網之際,竟發現事實的真相竟和兩人都脫不開關係。厲害的是大衛林區讓你如墜五里霧中,卻又不由得聚精會神;揭露人性黑暗,也教你真情流露。娜歐蜜華茲(【靈魂的重量】、【金剛】)驚人而細膩的表演,更為她打開在好萊塢的坦途。

關於導演
大衛林區總能出人意料。早年便以低成本的【橡皮頭】轟動獨立製片界,被視為最有才華的美國怪胎導演。不只是拍【象人】這類畸人傳記,而是用【藍絲絨】、【我心狂野】把美國中產階級的安逸徹底擊碎,力道之猛、創意之傑出,不僅讓坎城影展熱愛他,就連較保守的奧斯卡都不得不多次提名他角逐最佳導演。本片是他近年最受推崇的作品,囊括坎城最佳導演等大獎,更是電影發燒友的必藏經典。

預告

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