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2008年3月27日 星期四
2008年3月18日 星期二
AN011歐洲特快車。拉斯馮提爾
1991/Lars Von Trier/106mins/Black&White
只要給我一滴眼淚或一顆汗珠，我將很樂意的以全世界的「藝術」回報給你。
★榮獲1991坎城影展最佳藝術貢獻獎、評審團大獎、最佳技術獎
關於影片
【歐洲特快車】是對電影技巧炫耀性的奇特電影，影像營造出【銀翼殺手】、【大都會】的氛圍，主題則是導演拉斯馮提爾對希區考克火車系列電影的致敬。年輕的德裔美國人李歐滿懷理想，在催眠師的引導語中回到二戰後的德國，經叔叔介紹在火車臥舖車廂工作。隨著一趟趟的神秘旅程，他目睹且旋即被捲入游擊隊狼人的暗殺行動，並登上自己的死亡列車。
特別收錄
包括典藏於參卓帕電影公司檔案室當年完成之幕後側拍紀錄片、全片講評1（導演拉斯馮提爾與製片彼得阿巴克全新錄製，解說本片拍攝起源、電影拍攝技法等）、全片講評2（導演拉斯馮提爾、男主角尚馬克巴爾、烏朵基爾全新錄製，趣聞祕辛及拍攝技法大解說），以及預告片等。全部收錄皆由導演拉斯馮提爾親自策劃製作，珍藏推出！
三部曲的最後一部【歐洲特快車】裡，我仍是忠於最初精神，達到了純粹與清明。這部片沒有任何一處以噁心的「藝術」包裝、掩飾真實……沒有平庸的花招、廉價的手法，也沒有缺乏品味的特效。
只要給我一滴眼淚或一顆汗珠，我將很樂意的以全世界的「藝術」回報給你。
最後一句話。我在膠捲上製造生命的煉金嘗試只容上帝作出裁決。但有一件事是確定的：電影世界以外的生活不是電影可以比擬的，因為生活是造物主的創造物，因之必然神聖。（導演的話）
預告
2008年3月17日 星期一
AN014門。奧利佛史東
1991/Oliver Stone/140mins/Color
你15歲時遇上甚麼人、聽甚麼歌，會影響下半輩子…
關於影片
1965年懷才不遇的UCLA電影系學生吉姆莫里森，在海灘邊對同伴哼唱了一段詭譎夢幻的詩句，開啟了「門」合唱團在搖滾史上如煙火般短暫卻絢爛的成績。吉姆莫里森融合如魔鬼般誘惑人心的舞台魅力及巫師般神秘難解的語言，煽動著群眾挑戰生命經驗的極限，個人卻也因迅速成名所帶來的壓力及認同矛盾，縱情於酒精、性愛及藥物，甚至多次在舞台上公然暴露挑釁公權力，以致官司纏身，最後在27歲那年，於巴黎家中浴缸內以死亡封印了這個搖滾神話。
關於導演
奧利佛史東生於1946年，美國電影導演、編劇及演員。曾以亞倫派克執導的【午夜快車】得到奧斯卡最佳編劇，並以【前進高棉】、【七月四日誕生】得到奧斯卡最佳導演，這兩部影片與【天地】三部越戰題材的作品被譽為「越戰三部曲」。曾經參加過越戰並身負兩次重傷，作品多關注戰爭/政治陰謀或經濟/媒體亂象等社會黑暗面，新片推出每每引起爭議討論。
你15歲時遇上甚麼人、聽甚麼歌，會影響下半輩子…
在拍攝現場我看見方基墨的臉在陽光下閃爍，經常會不經意脫口而出：「吉姆莫里森來了！」但事實上他並不是莫里森，電影只是一種倒影，或是像原始洞穴中的壁畫。這樣說聽起來或許很奇怪，但我覺得導演不應主導一部電影，而是讓信念本身去帶領。導演應該像巫師一樣圍繞在火焰、石堆旁，將想法傳遞出去。當一切都到位，那個電光石火的一刻就會自然發生。（導演的話）
預告
AP015禁忌的遊戲（修復版）。雷尼克萊曼
1952/Rene Clement/82mins/Black&White
同樣的，當外面世界充滿憤怒與仇恨的時候，我們卻在兩人身上，找到了仁慈。
★榮獲1952威尼斯影展最佳影片金獅獎；1953奧斯卡最佳外語片
關於影片
小女孩波蕾在逃難中失去父母，在途中被一戶農家收養，小波蕾和農家幼子米榭兩小無猜，在不解世事的情況下，竟然開始偷竊鎮上的十字架，用以裝飾兩人的天地。他們的遊戲，表面上褻瀆了宗教與死者，卻也突顯出戰爭的無情與成人世界的荒謬。當時年僅6歲的碧姬佛賽和12歲的喬治波朱里天真無邪的表演，蔚為影史傳奇。西班牙吉他大師耶佩斯 (Narciso Yepes)特地編寫演奏的配樂，也隨之風靡世界。
關於導演
雷尼克萊曼被視為二次世界大戰後、新浪潮運動崛起前，最成功的法國導演。他以1946年的【鐵路英雄傳】在坎城影展雙獲國際評審團獎及最佳導演獎而名聲鵲起。1952年的【禁忌的遊戲】公認是他的最佳作品，不僅拿下威尼斯影展金獅獎和奧斯卡最佳外語片，也在世界各地廣受好評。根據「天才雷普利」小說改編的【陽光普照】則將美男子亞蘭德倫塑造為敏感纖細的殺人犯，而獲得愛倫波大獎的肯定。
片中這兩個孩子，雖然既說謊又偷竊，然而從所犯的過錯當中，卻也呈現出他們的無辜。因為是在一個充滿殺戮的年代裡，這兩個孩子才有機會實踐對死亡的莊重儀式；同樣的，當外面世界充滿憤怒與仇恨的時候，我們卻在兩人身上，找到了仁慈。(導演的話）
AP014大幻影（修復版）。尚雷諾
1937/Jean Renoir/114mins/Black&White
只有徹底瞭解前因後果，才可能進入這些人事的核心，發現他們的本質。
★榮獲1937威尼斯影展最佳藝術貢獻獎；1939奧斯卡最佳影片提名
關於影片
大幻影】描述了法國軍官在俘虜營的生活以及驚險脫逃的過程。尚雷諾不但傳達了戰俘營裡同仇敵慨的愛國士氣與向心力，更厲害的是還捕捉到本應對立的德、法貴族軍官曖昧的惺惺相惜，讓前者的跨階級與後者的跨國籍，彈奏出複雜而深刻的弦外之音。清澈過人的觀點與流暢生動的敘事，不僅令本片成為史上第一部入圍奧斯卡最佳影片的外國片，也被公認為親炙尚雷諾風格的最佳入門作品。
關於導演
印象派繪畫大師雷諾瓦的兒子，也是法國電影史上最偉大的導演。從愛情、喜鬧、階級到戰爭，尚雷諾各種題材都游刃有餘，其精彩的場面調度手法，以及寬宏深刻的人性觀點，讓他不僅深受楚浮等法國新浪潮導演推崇備至，也深深影響了全世界的創作者。在他導演的近四十部作品中，【大幻影】和【遊戲規則】是他最受稱道的兩部電影。尚雷諾在1975年獲頒奧斯卡終身成就獎，1979年與世長辭，享年84歲。
今天電影中鏡頭處理得相當完美，相當精緻，不過，我也必須說，這樣的電影令人覺得索然無味。匠氣營運是種嚴重的錯誤。我雖然不認為寫實主義是電影最好的表現手法，我確認為它是一個很好的跳板。依我個人的經驗，我總是在透析事物的表象後才漸漸觸摸到事情內在的真相，人事總會靜靜地呈現在你眼前。只有徹底瞭解前因後果，才可能進入這些人事的核心，發現他們的本質。（導演的話）
2008年3月15日 星期六
AN013壞痞子。卡霍
1987/Leos Carax/113mins/Color
雖然他們渴望奔騰，他們還是不斷地掉到地面上，他們無法展翅高飛，無法得到自由…
★榮獲1987柏林影展藝術貢獻成就獎；1986法國路易德呂克年度最佳影片大獎
關於影片
Alex的父親意外死亡，父親的老友找上了他，希望他能取代加入盜取怪病抗體的行列。Alex還在猶豫的時候，在公車上看見一張令他心醉神馳的臉孔，而他意外發現這個女人安娜竟是邀他入夥的老前輩的女友，愛情莫名恍惚間燃起，他旋即拋下純潔美麗的小女友麗莎，開啟新生。卡霍以極致的速度感、令人迷醉的愛情語彙，時而充滿黑色電影的緊張懸疑，時而跳脫以瘋狂的浪漫，再次證明了他的天才不羈。
關於導演
卡霍與盧貝松、尚賈克貝內並稱「法國新新浪潮三大巨導」，作品數量最少，卻最耐人尋味。繼驚豔坎城影展的處女作【男孩遇見女孩】，兩年後推出的【壞痞子】並未讓人失望。沒愛情便沒靈感的他，充分運用其強而有力、詩意盎然的電影語言，宣揚他天真、激情又偏執的愛情觀。這回靈感繆斯換成了茱麗葉畢諾許，【壞痞子】開啟了兩人銀幕上下激情的合作，也預示了【新橋戀人】的誕生。
我在尋找速度，它像是一種感覺，像是一種獨一無二的生命。我的影片講的都是主角們對衝勁、對飛翔的渴望。但是，雖然他們渴望奔騰，他們還是不斷地掉到地面上，他們無法展翅高飛，無法得到自由。這有點是在我的影片裡的，每個男孩的故事。（導演的話）
預告
AN012男孩遇見女孩。卡霍
1984/Leos Carax/100mins/Color
然後，我帶著一台攝影機，我透過這台攝影機去認識世界。認識世界，認識他人，認識女人，也認識我自己。
★榮獲1984坎城影展青年導演獎；1985法國凱薩獎最佳新人導演提名
關於影片
一個被朋友橫刀奪愛的男孩Alex，將同伴推落河後，無所事事地在巴黎街上晃蕩著，當他經過女孩Mireille的公寓樓下，從對講機聽到她對男友的話語和房間裡的音樂，是的，只因為聲音，他愛上了她。卡霍的第一部電影，以完美無暇的黑白光影、獨具創意的影音剪接，向高達、菲力普卡瑞、基頓、奧森威爾斯等大師致敬，也被影評人讚譽為「當代唯一能超越楚浮【夏日之戀】的新世代法式愛情代言人」。
關於導演
1960年生於巴黎郊區的卡霍，母親是美國人，父親是法國人。16歲隻身前往巴黎後，便開啟了他的電影生涯。對卡霍來說，拍電影是追求愛情與體現孤獨的絕對方式，22歲的卡霍因為陷入與蜜海勒貝希葉的熱戀，開始籌拍第一部劇情長片【男孩遇見女孩】，就獲得1984年坎城影展青年導演獎，成為當時法國影壇的超級新銳。「當男孩遇見女孩」這個普世愛情電影共同的主題，也延續在卡霍之後的愛情三部曲當中。
我在影片裡放進我所有的問題、所有的質疑，和所有的恐懼。但是我也把我所有的希望放進我所有的影片裡。這是我唯一找到的生存方式。除了拍片我甚麼也不會做。我從沒學過甚麼，我沒有上學。我在十六歲的時候就不再上學，然後，我帶著一台攝影機，我透過這台攝影機去認識世界。認識世界，認識他人，認識女人，也認識我自己。(導演的話）
預告
AP013青樓怨婦。布紐爾
1967/Luis Bunuel/96mins/Color
【青樓怨婦】是我最賣座的一部電影，但這絕不是我的功勞，應該要歸功片中那些美麗的妓院姑娘兒們。
★榮獲1967威尼斯影展最佳影片金獅獎
關於影片
【青樓怨婦】是認識「超現實主義」大師布紐爾的最佳作品，也是他最受歡迎的一部電影。當年有「世界第一美女」之稱的凱薩琳丹妮芙，大膽突破銀幕形象，飾演生活表面令人稱羨的醫生太太，然而她卻與丈夫床第失歡，唯一解決性冷感的方式，竟是白天去做應召女郎。這部大膽戳破中產階級美滿假象與價值觀的作品，靈活穿梭於女主角的想像、回憶與性心理之間，淋漓盡致的功力，讓本片不僅榮獲威尼斯影展金獅獎的肯定，也被視為影史經典之一。
關於導演
早從 1928年的第一部電影【安達魯之犬】開始，布紐爾的名字就和「超現實主義」劃上等號。事實上，當這個運動結束之後，布紐爾不但持續創作，甚至將它發揚光大，而成為登峰造極的宗師，也影響了波蘭斯基、大衛林區及無數後輩。除了【青樓怨婦】獲獎連連，他也曾以【薇莉狄雅娜】獲得坎城影展金棕櫚獎，【中產階級拘謹的魅力】獲得奧斯卡最佳外語片。他旺盛且尖銳的創作力讓他成為一位真正超越時代與國族的大師級導演。
【青樓怨婦】是我最賣座的一部電影，但這絕不是我的功勞，應該要歸功片中那些美麗的妓院姑娘兒們。電影改編自約瑟夫凱薩的小說，他寫得很通俗，但結構很好，我喜歡女主角的幻想過程，很有興趣將這些幻想的內容轉換成影像形式，尤其是女主角的被虐狂情結，更提供了我探索性倒錯與性變態的機會。（導演的話）
AN006稚子驕陽。貝特杭塔維涅
1999/Betrand Tavernier/114mins/Color
我熱愛那些堅持信念、即使成為團體的眼中釘也在所不惜的人物，別人覺得他多管閒事，但他明白很多事情環環相扣，就像你怎麼視而不見地去教一個連飯都沒得吃的孩子字母拼寫？
★榮獲1999柏林影展影評人費比西獎、天主教人道精神獎、評審團榮譽表揚
關於影片
出身礦工家庭、在父親暴力陰影下長大的丹尼爾，後來成為一所幼稚園的校長，他所面對的不只是這群可愛的孩子，還有無辜面孔後的官僚組織、冷漠社會、以及不稱職父母的挑戰。貝特杭塔維涅把一個很容易煽情的題材，拍出了感人以外，令人震撼與深思的課題。柏林影展頒發影評人費比西獎給本片時盛讚它不僅塑造了突出的角色，深刻地碰觸到社會問題，還具備精彩的敘事能力與影像張力。言之有物，還感人至深，也成為當年最受歐洲觀眾喜愛的電影。
關於導演
大學時代攻讀法律的貝特杭塔維涅（Bertrand Tavernier ），曾任電影大師梅爾維爾的助理，還寫過影評並出版電影專書。 1974 年完成首部劇情長片【聖保羅的鐘錶匠】即獲柏林影展銀熊獎肯定。他的作品題材極為廣泛，從家庭關係、社會問題到歷史、戰爭，無所不包；並以豐沛的人道關懷與批判力道，感動無數的影迷。他的名片甚多，包括【鄉間的禮拜天】（坎城影展最佳導演）、【午夜情深】（奧斯卡最佳配樂）、【新鮮誘惑】（柏林影展金熊獎）、【柯南上尉】（凱撒獎最佳導演）、【稚子驕陽】等。
我希望自己的電影不只有情感，還能把角色身處的環境，甚至社會、政治面向都呈現出來，因為這些議題往往影響了人們的作為。我熱愛那些堅持信念、即使成為團體的眼中釘也在所不惜的人物，別人覺得他多管閒事，但他明白很多事情環環相扣，就像你怎麼視而不見地去教一個連飯都沒得吃的孩子字母拼寫？然而指出問題的人，往往也冒著被視為問題人物的風險。（導演的話）
預告
AN010里斯本的故事。溫德斯
1995/Wim Wenders/100mins/Color
從來沒有任何音樂，在一開始，像「聖母合唱團」一樣，在這部電影拍攝過程中，給予我這麼多的啟發。
關於影片
一張寫著求救字眼的風景明信片，讓電影錄音師菲利普風塵僕僕趕往葡萄牙里斯本，他在這裡發掘了為人忽略的城市聲音，結識了一群樂團好友，甚至愛上聲如黃鶯出谷的女歌手。這是一部結合了城市、音樂與電影的美妙作品，溫德斯帶領我們探索了電影最初始的魅力以及它的未來，傳達了電影人無止無休的狂熱，還向世界引介了葡萄牙國寶級樂團聖母合唱團（Madredeus）宛如天籟般的音樂。全片散佈著幽默、熱情與狂想，是親炙溫德斯獨特風格的最佳入門電影。
關於導演
溫德斯堪稱當今國際地位最崇高的德國導演，也是歐洲電影學院的主席。他曾與荷索、法斯賓達並稱「德國新電影三傑」，擅長以公路旅程來檢視人際與孤獨，而他的製作公司就取名為「公路電影公司」。作品獲獎無數，其中【巴黎德州】、【慾望之翼】、【咫尺天涯】分獲坎城影展金棕櫚獎、最佳導演、評審團特別大獎，【事物的狀態】則獲威尼斯影展金獅獎。【里斯本的故事】則是他最具親和力的作品。
我被賦予完全的自由去選擇本片的形式與內容。剛開始我認為應該拍部紀錄片吧！但是當我在里斯本待了一些日子後心想：為什麼不讓它變成一部劇情片，內容就從一個電影人想在這座城市完成一部原始的紀錄片而衍生出各種意外呢？方向改變了，我邊拍邊寫，最後完成了這部【里斯本的故事】，可說是我有史以來最具「娛樂性」的作品吧！（導演的話）
預告
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