AP015禁忌的遊戲（修復版）。雷尼克萊曼

1952/Rene Clement/82mins/Black&White




同樣的，當外面世界充滿憤怒與仇恨的時候，我們卻在兩人身上，找到了仁慈。

★榮獲1952威尼斯影展最佳影片金獅獎；1953奧斯卡最佳外語片






關於影片
小女孩波蕾在逃難中失去父母，在途中被一戶農家收養，小波蕾和農家幼子米榭兩小無猜，在不解世事的情況下，竟然開始偷竊鎮上的十字架，用以裝飾兩人的天地。他們的遊戲，表面上褻瀆了宗教與死者，卻也突顯出戰爭的無情與成人世界的荒謬。當時年僅6歲的碧姬佛賽和12歲的喬治波朱里天真無邪的表演，蔚為影史傳奇。西班牙吉他大師耶佩斯 (Narciso Yepes)特地編寫演奏的配樂，也隨之風靡世界。

關於導演
雷尼克萊曼被視為二次世界大戰後、新浪潮運動崛起前，最成功的法國導演。他以1946年的【鐵路英雄傳】在坎城影展雙獲國際評審團獎及最佳導演獎而名聲鵲起。1952年的【禁忌的遊戲】公認是他的最佳作品，不僅拿下威尼斯影展金獅獎和奧斯卡最佳外語片，也在世界各地廣受好評。根據「天才雷普利」小說改編的【陽光普照】則將美男子亞蘭德倫塑造為敏感纖細的殺人犯，而獲得愛倫波大獎的肯定。

片中這兩個孩子，雖然既說謊又偷竊，然而從所犯的過錯當中，卻也呈現出他們的無辜。因為是在一個充滿殺戮的年代裡，這兩個孩子才有機會實踐對死亡的莊重儀式；同樣的，當外面世界充滿憤怒與仇恨的時候，我們卻在兩人身上，找到了仁慈。(導演的話）

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AP014大幻影（修復版）。尚雷諾

1937/Jean Renoir/114mins/Black&White




只有徹底瞭解前因後果，才可能進入這些人事的核心，發現他們的本質。

★榮獲1937威尼斯影展最佳藝術貢獻獎；1939奧斯卡最佳影片提名






關於影片
大幻影】描述了法國軍官在俘虜營的生活以及驚險脫逃的過程。尚雷諾不但傳達了戰俘營裡同仇敵慨的愛國士氣與向心力，更厲害的是還捕捉到本應對立的德、法貴族軍官曖昧的惺惺相惜，讓前者的跨階級與後者的跨國籍，彈奏出複雜而深刻的弦外之音。清澈過人的觀點與流暢生動的敘事，不僅令本片成為史上第一部入圍奧斯卡最佳影片的外國片，也被公認為親炙尚雷諾風格的最佳入門作品。

關於導演
印象派繪畫大師雷諾瓦的兒子，也是法國電影史上最偉大的導演。從愛情、喜鬧、階級到戰爭，尚雷諾各種題材都游刃有餘，其精彩的場面調度手法，以及寬宏深刻的人性觀點，讓他不僅深受楚浮等法國新浪潮導演推崇備至，也深深影響了全世界的創作者。在他導演的近四十部作品中，【大幻影】和【遊戲規則】是他最受稱道的兩部電影。尚雷諾在1975年獲頒奧斯卡終身成就獎，1979年與世長辭，享年84歲。


今天電影中鏡頭處理得相當完美，相當精緻，不過，我也必須說，這樣的電影令人覺得索然無味。匠氣營運是種嚴重的錯誤。我雖然不認為寫實主義是電影最好的表現手法，我確認為它是一個很好的跳板。依我個人的經驗，我總是在透析事物的表象後才漸漸觸摸到事情內在的真相，人事總會靜靜地呈現在你眼前。只有徹底瞭解前因後果，才可能進入這些人事的核心，發現他們的本質。（導演的話）

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AN013壞痞子。卡霍

1987/Leos Carax/113mins/Color




雖然他們渴望奔騰，他們還是不斷地掉到地面上，他們無法展翅高飛，無法得到自由…

★榮獲1987柏林影展藝術貢獻成就獎；1986法國路易德呂克年度最佳影片大獎






關於影片
Alex的父親意外死亡，父親的老友找上了他，希望他能取代加入盜取怪病抗體的行列。Alex還在猶豫的時候，在公車上看見一張令他心醉神馳的臉孔，而他意外發現這個女人安娜竟是邀他入夥的老前輩的女友，愛情莫名恍惚間燃起，他旋即拋下純潔美麗的小女友麗莎，開啟新生。卡霍以極致的速度感、令人迷醉的愛情語彙，時而充滿黑色電影的緊張懸疑，時而跳脫以瘋狂的浪漫，再次證明了他的天才不羈。

關於導演
卡霍與盧貝松、尚賈克貝內並稱「法國新新浪潮三大巨導」，作品數量最少，卻最耐人尋味。繼驚豔坎城影展的處女作【男孩遇見女孩】，兩年後推出的【壞痞子】並未讓人失望。沒愛情便沒靈感的他，充分運用其強而有力、詩意盎然的電影語言，宣揚他天真、激情又偏執的愛情觀。這回靈感繆斯換成了茱麗葉畢諾許，【壞痞子】開啟了兩人銀幕上下激情的合作，也預示了【新橋戀人】的誕生。


我在尋找速度，它像是一種感覺，像是一種獨一無二的生命。我的影片講的都是主角們對衝勁、對飛翔的渴望。但是，雖然他們渴望奔騰，他們還是不斷地掉到地面上，他們無法展翅高飛，無法得到自由。這有點是在我的影片裡的，每個男孩的故事。（導演的話）

預告

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AN012男孩遇見女孩。卡霍

1984/Leos Carax/100mins/Color




然後，我帶著一台攝影機，我透過這台攝影機去認識世界。認識世界，認識他人，認識女人，也認識我自己。

★榮獲1984坎城影展青年導演獎；1985法國凱薩獎最佳新人導演提名






關於影片
一個被朋友橫刀奪愛的男孩Alex，將同伴推落河後，無所事事地在巴黎街上晃蕩著，當他經過女孩Mireille的公寓樓下，從對講機聽到她對男友的話語和房間裡的音樂，是的，只因為聲音，他愛上了她。卡霍的第一部電影，以完美無暇的黑白光影、獨具創意的影音剪接，向高達、菲力普卡瑞、基頓、奧森威爾斯等大師致敬，也被影評人讚譽為「當代唯一能超越楚浮【夏日之戀】的新世代法式愛情代言人」。

關於導演
1960年生於巴黎郊區的卡霍，母親是美國人，父親是法國人。16歲隻身前往巴黎後，便開啟了他的電影生涯。對卡霍來說，拍電影是追求愛情與體現孤獨的絕對方式，22歲的卡霍因為陷入與蜜海勒貝希葉的熱戀，開始籌拍第一部劇情長片【男孩遇見女孩】，就獲得1984年坎城影展青年導演獎，成為當時法國影壇的超級新銳。「當男孩遇見女孩」這個普世愛情電影共同的主題，也延續在卡霍之後的愛情三部曲當中。


我在影片裡放進我所有的問題、所有的質疑，和所有的恐懼。但是我也把我所有的希望放進我所有的影片裡。這是我唯一找到的生存方式。除了拍片我甚麼也不會做。我從沒學過甚麼，我沒有上學。我在十六歲的時候就不再上學，然後，我帶著一台攝影機，我透過這台攝影機去認識世界。認識世界，認識他人，認識女人，也認識我自己。(導演的話）

預告

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AP013青樓怨婦。布紐爾

1967/Luis Bunuel/96mins/Color




【青樓怨婦】是我最賣座的一部電影，但這絕不是我的功勞，應該要歸功片中那些美麗的妓院姑娘兒們。

★榮獲1967威尼斯影展最佳影片金獅獎







關於影片
【青樓怨婦】是認識「超現實主義」大師布紐爾的最佳作品，也是他最受歡迎的一部電影。當年有「世界第一美女」之稱的凱薩琳丹妮芙，大膽突破銀幕形象，飾演生活表面令人稱羨的醫生太太，然而她卻與丈夫床第失歡，唯一解決性冷感的方式，竟是白天去做應召女郎。這部大膽戳破中產階級美滿假象與價值觀的作品，靈活穿梭於女主角的想像、回憶與性心理之間，淋漓盡致的功力，讓本片不僅榮獲威尼斯影展金獅獎的肯定，也被視為影史經典之一。

關於導演
早從 1928年的第一部電影【安達魯之犬】開始，布紐爾的名字就和「超現實主義」劃上等號。事實上，當這個運動結束之後，布紐爾不但持續創作，甚至將它發揚光大，而成為登峰造極的宗師，也影響了波蘭斯基、大衛林區及無數後輩。除了【青樓怨婦】獲獎連連，他也曾以【薇莉狄雅娜】獲得坎城影展金棕櫚獎，【中產階級拘謹的魅力】獲得奧斯卡最佳外語片。他旺盛且尖銳的創作力讓他成為一位真正超越時代與國族的大師級導演。


【青樓怨婦】是我最賣座的一部電影，但這絕不是我的功勞，應該要歸功片中那些美麗的妓院姑娘兒們。電影改編自約瑟夫凱薩的小說，他寫得很通俗，但結構很好，我喜歡女主角的幻想過程，很有興趣將這些幻想的內容轉換成影像形式，尤其是女主角的被虐狂情結，更提供了我探索性倒錯與性變態的機會。（導演的話）

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AN006稚子驕陽。貝特杭塔維涅

1999/Betrand Tavernier/114mins/Color




我熱愛那些堅持信念、即使成為團體的眼中釘也在所不惜的人物，別人覺得他多管閒事，但他明白很多事情環環相扣，就像你怎麼視而不見地去教一個連飯都沒得吃的孩子字母拼寫？

★榮獲1999柏林影展影評人費比西獎、天主教人道精神獎、評審團榮譽表揚




關於影片
出身礦工家庭、在父親暴力陰影下長大的丹尼爾，後來成為一所幼稚園的校長，他所面對的不只是這群可愛的孩子，還有無辜面孔後的官僚組織、冷漠社會、以及不稱職父母的挑戰。貝特杭塔維涅把一個很容易煽情的題材，拍出了感人以外，令人震撼與深思的課題。柏林影展頒發影評人費比西獎給本片時盛讚它不僅塑造了突出的角色，深刻地碰觸到社會問題，還具備精彩的敘事能力與影像張力。言之有物，還感人至深，也成為當年最受歐洲觀眾喜愛的電影。

關於導演
大學時代攻讀法律的貝特杭塔維涅（Bertrand Tavernier ），曾任電影大師梅爾維爾的助理，還寫過影評並出版電影專書。 1974 年完成首部劇情長片【聖保羅的鐘錶匠】即獲柏林影展銀熊獎肯定。他的作品題材極為廣泛，從家庭關係、社會問題到歷史、戰爭，無所不包；並以豐沛的人道關懷與批判力道，感動無數的影迷。他的名片甚多，包括【鄉間的禮拜天】（坎城影展最佳導演）、【午夜情深】（奧斯卡最佳配樂）、【新鮮誘惑】（柏林影展金熊獎）、【柯南上尉】（凱撒獎最佳導演）、【稚子驕陽】等。


我希望自己的電影不只有情感，還能把角色身處的環境，甚至社會、政治面向都呈現出來，因為這些議題往往影響了人們的作為。我熱愛那些堅持信念、即使成為團體的眼中釘也在所不惜的人物，別人覺得他多管閒事，但他明白很多事情環環相扣，就像你怎麼視而不見地去教一個連飯都沒得吃的孩子字母拼寫？然而指出問題的人，往往也冒著被視為問題人物的風險。（導演的話）

預告

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AN010里斯本的故事。溫德斯

1995/Wim Wenders/100mins/Color




從來沒有任何音樂，在一開始，像「聖母合唱團」一樣，在這部電影拍攝過程中，給予我這麼多的啟發。









關於影片
一張寫著求救字眼的風景明信片，讓電影錄音師菲利普風塵僕僕趕往葡萄牙里斯本，他在這裡發掘了為人忽略的城市聲音，結識了一群樂團好友，甚至愛上聲如黃鶯出谷的女歌手。這是一部結合了城市、音樂與電影的美妙作品，溫德斯帶領我們探索了電影最初始的魅力以及它的未來，傳達了電影人無止無休的狂熱，還向世界引介了葡萄牙國寶級樂團聖母合唱團（Madredeus）宛如天籟般的音樂。全片散佈著幽默、熱情與狂想，是親炙溫德斯獨特風格的最佳入門電影。

關於導演
溫德斯堪稱當今國際地位最崇高的德國導演，也是歐洲電影學院的主席。他曾與荷索、法斯賓達並稱「德國新電影三傑」，擅長以公路旅程來檢視人際與孤獨，而他的製作公司就取名為「公路電影公司」。作品獲獎無數，其中【巴黎德州】、【慾望之翼】、【咫尺天涯】分獲坎城影展金棕櫚獎、最佳導演、評審團特別大獎，【事物的狀態】則獲威尼斯影展金獅獎。【里斯本的故事】則是他最具親和力的作品。


我被賦予完全的自由去選擇本片的形式與內容。剛開始我認為應該拍部紀錄片吧！但是當我在里斯本待了一些日子後心想：為什麼不讓它變成一部劇情片，內容就從一個電影人想在這座城市完成一部原始的紀錄片而衍生出各種意外呢？方向改變了，我邊拍邊寫，最後完成了這部【里斯本的故事】，可說是我有史以來最具「娛樂性」的作品吧！（導演的話）

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AP012去年在馬倫巴。雷奈

1961/Alain Resnais/91mins/Black&White




但是當過去佔了上風，過去便成了現在。

★榮獲一九六一威尼斯影展最佳影片金獅獎








關於影片
在巴洛克風格的建築影像裡，男人遇見女人。他告訴她，去年我們曾經在此相戀，妳說一年後我們將在此重逢，而妳將屬於我…。女人對此一無所知，是他在說謊，還是她刻意遺忘法國新小說教皇霍格里耶原創劇本，現代主義大師雷奈驚人的場面調度，我們跟隨鏡頭迴旋在華麗堆疊的浮雕、門廊、宮廷式花園中。時間／回憶／真實／虛構，成就法國新小說／新浪潮匯聚下無人能超越的經典奇作。

關於導演
拍攝電影超過半世紀之久的雷奈，早在「法國新浪潮」時期就以【廣島之戀】（1959）、【去年在馬倫巴】（1961）奠定了他在影史上的不朽地位，尤其他和法國新小說作家的密切合作，更為人津津樂道。然而雷奈的創作並未因此定於一尊，他的風格多變，共有8部作品被法國影評人協會選為年度最佳影片，【天意】（1977）、【我的美國舅舅】（1980）、【吸煙 /不吸煙】（1993）、【法國香頌DiDaDi】（1997）、【喧嘩的寂寞】（2006）也各在在坎城、柏林、威尼斯影展以及法國凱撒獎得到不少獎項，堪稱永遠走在時代尖端的電影大師。

主角用自己的想像與自己的語言創造了一種現實。在這個封閉的、令人窒息的空間中，人和物似乎都是某種魔力的受害者，有如在夢中被一種無法抵禦的誘惑所驅使，而無法逃跑或是改變。其實沒有什麼「去年」，「馬倫巴」在地圖上也不存在。這個過去是硬性杜撰的，離開說話的時刻便毫無現實意義。但是當過去佔了上風，過去就便成了現在。（編劇霍格里耶Alain Robbe-Grillet）

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AN009童魘。大衛柯能堡

2002/David Cronenberg/98mins/Color




每次重看，你都會發現不同的東西，端視當時你的生命走到什麼境地。

★榮獲二００二坎城影展競賽入選；二００三加拿大金尼獎最佳導演；






關於影片
英國巨星雷夫范恩斯飾演的男主角從小孤僻內向，在他的記憶裡，母親並不幸福，因為父親酗酒又花心。某夜母親出門後人間蒸發，父親的情婦就此進了家門，取代母親的位置，他反抗無效，決定以自己的方式改變現狀，在心裡結上一層又一層的網。雷夫范恩斯的深刻演技極具可信度；一人分飾三角的米蘭達李察遜也不遑多讓，她的多變讓導演想藉不同女性角色由一人扮演來闡釋男主角心理問題的企圖，終以達成。

關於導演
1943 年生於加拿大多倫多的大衛柯能堡，早年以科幻恐怖類型引起影壇注意，著名作品包括【狂犬病】（1977）、【掃瞄者大決鬥】（1981）、【錄影帶謀殺案】（1984）、【變蠅人】（1986）等。然而他卻能跳脫類型的侷限，以高度的洞見與原創力，深入生物（理）的奧秘與科技的迷思。陸續拍出【雙生兄弟】（1988）、【裸體午餐】（1991）、【超速性追緝】（1996）、【X接觸：來自異世界】（1999）、【暴力效應】（2005）等引發爭議又影響深遠的作品，並獲得坎城、柏林影展的肯定。其中，【童魘】（2002）除了入選坎城競賽，還獲得「國際恐怖片指南」的年度最佳電影等 12項大獎殊榮。

【童魘】是一部樸素但潛藏著巨大神秘人性於核心的心理劇電影。有如荒謬劇大師貝克特遇上了精神分析始祖佛洛依德。光就角色數目與影片外觀來看，這部電影很小；然而我專注的是影片的密度，而讓它的內在風景變得十分強大。每次重看，你都會發現不同的東西，端視當時你的生命走到什麼境地。男主角雖然是個極度反社會且孤僻的人，但看到最後，你卻會從他身上發現部分的自己。（大衛柯能堡）

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AN008雙面薇若妮卡（雙碟版）。奇士勞斯基

1991/Krzysztof Kieslowski/98mins/Color




我在【雙面薇若妮卡】中，談的是純粹的感情，我想當你去看電影時，會想讓自己臣服在感情之下。

★榮獲一九九一坎城影展最佳女主角、影評人費比西獎、天主教人道精神獎；






DISC 1
這是奇士勞斯基第一部跨出波蘭的電影，沒有水土不服，反而像顆清澄透明的水晶球，照看人世奧妙。兩個薇若妮卡，一個在法國，一個在波蘭，互不認識，但彼此的命運與感受，卻像被條隱形的線給牽動著。影片既強調個人主體價值，凸顯兩者的不同，卻又視生命微妙的悸動感應為可貴的能力。奇士勞斯基把網脈複雜的人際關係，抽剝拋擲到不同國度，甚至陰陽兩隔的個體間，神妙，細膩，而且感人至深。

DISC 2
本片包含奇士勞斯基拍攝【雙面薇若妮卡】期間的對話錄、女主角伊蓮雅各的訪談外，還有一部從未公開的紀錄片【再見奇士勞斯基】，讓影迷按部就班瞭解大師的一生。奇士勞斯基是拍紀錄片起家的，因此特別收錄他早期三部的紀錄片代表作【工廠】、【醫院】、【車站】，以及奇士勞斯基公開表示過對他影響最鉅的紀錄片【星期天的音樂家】。全長160分鐘的特別收錄，珍貴不容錯過。

我從來不曾思索要把攝影機擺在哪裡，這些事都會自然地出現在我腦海之中。我既不分析，也不造作。我在【雙面薇若妮卡】中，談的是純粹的感情，我想當你去看電影時，會想讓自己臣服在感情之下。（奇士勞斯基）

日常生活充滿了感覺，充滿預感。孤獨有時會帶來強烈的完整感。你有時感到完滿，有時感到空虛，對每天發生的小事，突然變得很敏銳。我覺得奇士勞斯基就是想拍這些東西，這些感覺。其實驅使我們做出種種行為的，正是這些直覺與小事情。（伊蓮雅各）

片花

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