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AN011歐洲特快車。拉斯馮提爾

1991/Lars Von Trier/106mins/Black&White

只要給我一滴眼淚或一顆汗珠，我將很樂意的以全世界的「藝術」回報給你。


★榮獲1991坎城影展最佳藝術貢獻獎、評審團大獎、最佳技術獎









關於影片
【歐洲特快車】是對電影技巧炫耀性的奇特電影，影像營造出【銀翼殺手】、【大都會】的氛圍，主題則是導演拉斯馮提爾對希區考克火車系列電影的致敬。年輕的德裔美國人李歐滿懷理想，在催眠師的引導語中回到二戰後的德國，經叔叔介紹在火車臥舖車廂工作。隨著一趟趟的神秘旅程，他目睹且旋即被捲入游擊隊狼人的暗殺行動，並登上自己的死亡列車。

特別收錄
包括典藏於參卓帕電影公司檔案室當年完成之幕後側拍紀錄片、全片講評1（導演拉斯馮提爾與製片彼得阿巴克全新錄製，解說本片拍攝起源、電影拍攝技法等）、全片講評2（導演拉斯馮提爾、男主角尚馬克巴爾、烏朵基爾全新錄製，趣聞祕辛及拍攝技法大解說），以及預告片等。全部收錄皆由導演拉斯馮提爾親自策劃製作，珍藏推出！

三部曲的最後一部【歐洲特快車】裡，我仍是忠於最初精神，達到了純粹與清明。這部片沒有任何一處以噁心的「藝術」包裝、掩飾真實……沒有平庸的花招、廉價的手法，也沒有缺乏品味的特效。
只要給我一滴眼淚或一顆汗珠，我將很樂意的以全世界的「藝術」回報給你。
最後一句話。我在膠捲上製造生命的煉金嘗試只容上帝作出裁決。但有一件事是確定的：電影世界以外的生活不是電影可以比擬的，因為生活是造物主的創造物，因之必然神聖。（導演的話）

預告

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AN014門。奧利佛史東

1991/Oliver Stone/140mins/Color




你15歲時遇上甚麼人、聽甚麼歌，會影響下半輩子…














關於影片
1965年懷才不遇的UCLA電影系學生吉姆莫里森，在海灘邊對同伴哼唱了一段詭譎夢幻的詩句，開啟了「門」合唱團在搖滾史上如煙火般短暫卻絢爛的成績。吉姆莫里森融合如魔鬼般誘惑人心的舞台魅力及巫師般神秘難解的語言，煽動著群眾挑戰生命經驗的極限，個人卻也因迅速成名所帶來的壓力及認同矛盾，縱情於酒精、性愛及藥物，甚至多次在舞台上公然暴露挑釁公權力，以致官司纏身，最後在27歲那年，於巴黎家中浴缸內以死亡封印了這個搖滾神話。


關於導演
奧利佛史東生於1946年，美國電影導演、編劇及演員。曾以亞倫派克執導的【午夜快車】得到奧斯卡最佳編劇，並以【前進高棉】、【七月四日誕生】得到奧斯卡最佳導演，這兩部影片與【天地】三部越戰題材的作品被譽為「越戰三部曲」。曾經參加過越戰並身負兩次重傷，作品多關注戰爭/政治陰謀或經濟/媒體亂象等社會黑暗面，新片推出每每引起爭議討論。

你15歲時遇上甚麼人、聽甚麼歌，會影響下半輩子…
在拍攝現場我看見方基墨的臉在陽光下閃爍，經常會不經意脫口而出：「吉姆莫里森來了！」但事實上他並不是莫里森，電影只是一種倒影，或是像原始洞穴中的壁畫。這樣說聽起來或許很奇怪，但我覺得導演不應主導一部電影，而是讓信念本身去帶領。導演應該像巫師一樣圍繞在火焰、石堆旁，將想法傳遞出去。當一切都到位，那個電光石火的一刻就會自然發生。（導演的話）

預告

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AP015禁忌的遊戲（修復版）。雷尼克萊曼

1952/Rene Clement/82mins/Black&White




同樣的，當外面世界充滿憤怒與仇恨的時候，我們卻在兩人身上，找到了仁慈。

★榮獲1952威尼斯影展最佳影片金獅獎；1953奧斯卡最佳外語片






關於影片
小女孩波蕾在逃難中失去父母，在途中被一戶農家收養，小波蕾和農家幼子米榭兩小無猜，在不解世事的情況下，竟然開始偷竊鎮上的十字架，用以裝飾兩人的天地。他們的遊戲，表面上褻瀆了宗教與死者，卻也突顯出戰爭的無情與成人世界的荒謬。當時年僅6歲的碧姬佛賽和12歲的喬治波朱里天真無邪的表演，蔚為影史傳奇。西班牙吉他大師耶佩斯 (Narciso Yepes)特地編寫演奏的配樂，也隨之風靡世界。

關於導演
雷尼克萊曼被視為二次世界大戰後、新浪潮運動崛起前，最成功的法國導演。他以1946年的【鐵路英雄傳】在坎城影展雙獲國際評審團獎及最佳導演獎而名聲鵲起。1952年的【禁忌的遊戲】公認是他的最佳作品，不僅拿下威尼斯影展金獅獎和奧斯卡最佳外語片，也在世界各地廣受好評。根據「天才雷普利」小說改編的【陽光普照】則將美男子亞蘭德倫塑造為敏感纖細的殺人犯，而獲得愛倫波大獎的肯定。

片中這兩個孩子，雖然既說謊又偷竊，然而從所犯的過錯當中，卻也呈現出他們的無辜。因為是在一個充滿殺戮的年代裡，這兩個孩子才有機會實踐對死亡的莊重儀式；同樣的，當外面世界充滿憤怒與仇恨的時候，我們卻在兩人身上，找到了仁慈。(導演的話）

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AP014大幻影（修復版）。尚雷諾

1937/Jean Renoir/114mins/Black&White




只有徹底瞭解前因後果，才可能進入這些人事的核心，發現他們的本質。

★榮獲1937威尼斯影展最佳藝術貢獻獎；1939奧斯卡最佳影片提名






關於影片
大幻影】描述了法國軍官在俘虜營的生活以及驚險脫逃的過程。尚雷諾不但傳達了戰俘營裡同仇敵慨的愛國士氣與向心力，更厲害的是還捕捉到本應對立的德、法貴族軍官曖昧的惺惺相惜，讓前者的跨階級與後者的跨國籍，彈奏出複雜而深刻的弦外之音。清澈過人的觀點與流暢生動的敘事，不僅令本片成為史上第一部入圍奧斯卡最佳影片的外國片，也被公認為親炙尚雷諾風格的最佳入門作品。

關於導演
印象派繪畫大師雷諾瓦的兒子，也是法國電影史上最偉大的導演。從愛情、喜鬧、階級到戰爭，尚雷諾各種題材都游刃有餘，其精彩的場面調度手法，以及寬宏深刻的人性觀點，讓他不僅深受楚浮等法國新浪潮導演推崇備至，也深深影響了全世界的創作者。在他導演的近四十部作品中，【大幻影】和【遊戲規則】是他最受稱道的兩部電影。尚雷諾在1975年獲頒奧斯卡終身成就獎，1979年與世長辭，享年84歲。


今天電影中鏡頭處理得相當完美，相當精緻，不過，我也必須說，這樣的電影令人覺得索然無味。匠氣營運是種嚴重的錯誤。我雖然不認為寫實主義是電影最好的表現手法，我確認為它是一個很好的跳板。依我個人的經驗，我總是在透析事物的表象後才漸漸觸摸到事情內在的真相，人事總會靜靜地呈現在你眼前。只有徹底瞭解前因後果，才可能進入這些人事的核心，發現他們的本質。（導演的話）

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AN013壞痞子。卡霍

1987/Leos Carax/113mins/Color




雖然他們渴望奔騰，他們還是不斷地掉到地面上，他們無法展翅高飛，無法得到自由…

★榮獲1987柏林影展藝術貢獻成就獎；1986法國路易德呂克年度最佳影片大獎






關於影片
Alex的父親意外死亡，父親的老友找上了他，希望他能取代加入盜取怪病抗體的行列。Alex還在猶豫的時候，在公車上看見一張令他心醉神馳的臉孔，而他意外發現這個女人安娜竟是邀他入夥的老前輩的女友，愛情莫名恍惚間燃起，他旋即拋下純潔美麗的小女友麗莎，開啟新生。卡霍以極致的速度感、令人迷醉的愛情語彙，時而充滿黑色電影的緊張懸疑，時而跳脫以瘋狂的浪漫，再次證明了他的天才不羈。

關於導演
卡霍與盧貝松、尚賈克貝內並稱「法國新新浪潮三大巨導」，作品數量最少，卻最耐人尋味。繼驚豔坎城影展的處女作【男孩遇見女孩】，兩年後推出的【壞痞子】並未讓人失望。沒愛情便沒靈感的他，充分運用其強而有力、詩意盎然的電影語言，宣揚他天真、激情又偏執的愛情觀。這回靈感繆斯換成了茱麗葉畢諾許，【壞痞子】開啟了兩人銀幕上下激情的合作，也預示了【新橋戀人】的誕生。


我在尋找速度，它像是一種感覺，像是一種獨一無二的生命。我的影片講的都是主角們對衝勁、對飛翔的渴望。但是，雖然他們渴望奔騰，他們還是不斷地掉到地面上，他們無法展翅高飛，無法得到自由。這有點是在我的影片裡的，每個男孩的故事。（導演的話）

預告

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AN012男孩遇見女孩。卡霍

1984/Leos Carax/100mins/Color




然後，我帶著一台攝影機，我透過這台攝影機去認識世界。認識世界，認識他人，認識女人，也認識我自己。

★榮獲1984坎城影展青年導演獎；1985法國凱薩獎最佳新人導演提名






關於影片
一個被朋友橫刀奪愛的男孩Alex，將同伴推落河後，無所事事地在巴黎街上晃蕩著，當他經過女孩Mireille的公寓樓下，從對講機聽到她對男友的話語和房間裡的音樂，是的，只因為聲音，他愛上了她。卡霍的第一部電影，以完美無暇的黑白光影、獨具創意的影音剪接，向高達、菲力普卡瑞、基頓、奧森威爾斯等大師致敬，也被影評人讚譽為「當代唯一能超越楚浮【夏日之戀】的新世代法式愛情代言人」。

關於導演
1960年生於巴黎郊區的卡霍，母親是美國人，父親是法國人。16歲隻身前往巴黎後，便開啟了他的電影生涯。對卡霍來說，拍電影是追求愛情與體現孤獨的絕對方式，22歲的卡霍因為陷入與蜜海勒貝希葉的熱戀，開始籌拍第一部劇情長片【男孩遇見女孩】，就獲得1984年坎城影展青年導演獎，成為當時法國影壇的超級新銳。「當男孩遇見女孩」這個普世愛情電影共同的主題，也延續在卡霍之後的愛情三部曲當中。


我在影片裡放進我所有的問題、所有的質疑，和所有的恐懼。但是我也把我所有的希望放進我所有的影片裡。這是我唯一找到的生存方式。除了拍片我甚麼也不會做。我從沒學過甚麼，我沒有上學。我在十六歲的時候就不再上學，然後，我帶著一台攝影機，我透過這台攝影機去認識世界。認識世界，認識他人，認識女人，也認識我自己。(導演的話）

預告

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AP013青樓怨婦。布紐爾

1967/Luis Bunuel/96mins/Color




【青樓怨婦】是我最賣座的一部電影，但這絕不是我的功勞，應該要歸功片中那些美麗的妓院姑娘兒們。

★榮獲1967威尼斯影展最佳影片金獅獎







關於影片
【青樓怨婦】是認識「超現實主義」大師布紐爾的最佳作品，也是他最受歡迎的一部電影。當年有「世界第一美女」之稱的凱薩琳丹妮芙，大膽突破銀幕形象，飾演生活表面令人稱羨的醫生太太，然而她卻與丈夫床第失歡，唯一解決性冷感的方式，竟是白天去做應召女郎。這部大膽戳破中產階級美滿假象與價值觀的作品，靈活穿梭於女主角的想像、回憶與性心理之間，淋漓盡致的功力，讓本片不僅榮獲威尼斯影展金獅獎的肯定，也被視為影史經典之一。

關於導演
早從 1928年的第一部電影【安達魯之犬】開始，布紐爾的名字就和「超現實主義」劃上等號。事實上，當這個運動結束之後，布紐爾不但持續創作，甚至將它發揚光大，而成為登峰造極的宗師，也影響了波蘭斯基、大衛林區及無數後輩。除了【青樓怨婦】獲獎連連，他也曾以【薇莉狄雅娜】獲得坎城影展金棕櫚獎，【中產階級拘謹的魅力】獲得奧斯卡最佳外語片。他旺盛且尖銳的創作力讓他成為一位真正超越時代與國族的大師級導演。


【青樓怨婦】是我最賣座的一部電影，但這絕不是我的功勞，應該要歸功片中那些美麗的妓院姑娘兒們。電影改編自約瑟夫凱薩的小說，他寫得很通俗，但結構很好，我喜歡女主角的幻想過程，很有興趣將這些幻想的內容轉換成影像形式，尤其是女主角的被虐狂情結，更提供了我探索性倒錯與性變態的機會。（導演的話）

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AN006稚子驕陽。貝特杭塔維涅

1999/Betrand Tavernier/114mins/Color




我熱愛那些堅持信念、即使成為團體的眼中釘也在所不惜的人物，別人覺得他多管閒事，但他明白很多事情環環相扣，就像你怎麼視而不見地去教一個連飯都沒得吃的孩子字母拼寫？

★榮獲1999柏林影展影評人費比西獎、天主教人道精神獎、評審團榮譽表揚




關於影片
出身礦工家庭、在父親暴力陰影下長大的丹尼爾，後來成為一所幼稚園的校長，他所面對的不只是這群可愛的孩子，還有無辜面孔後的官僚組織、冷漠社會、以及不稱職父母的挑戰。貝特杭塔維涅把一個很容易煽情的題材，拍出了感人以外，令人震撼與深思的課題。柏林影展頒發影評人費比西獎給本片時盛讚它不僅塑造了突出的角色，深刻地碰觸到社會問題，還具備精彩的敘事能力與影像張力。言之有物，還感人至深，也成為當年最受歐洲觀眾喜愛的電影。

關於導演
大學時代攻讀法律的貝特杭塔維涅（Bertrand Tavernier ），曾任電影大師梅爾維爾的助理，還寫過影評並出版電影專書。 1974 年完成首部劇情長片【聖保羅的鐘錶匠】即獲柏林影展銀熊獎肯定。他的作品題材極為廣泛，從家庭關係、社會問題到歷史、戰爭，無所不包；並以豐沛的人道關懷與批判力道，感動無數的影迷。他的名片甚多，包括【鄉間的禮拜天】（坎城影展最佳導演）、【午夜情深】（奧斯卡最佳配樂）、【新鮮誘惑】（柏林影展金熊獎）、【柯南上尉】（凱撒獎最佳導演）、【稚子驕陽】等。


我希望自己的電影不只有情感，還能把角色身處的環境，甚至社會、政治面向都呈現出來，因為這些議題往往影響了人們的作為。我熱愛那些堅持信念、即使成為團體的眼中釘也在所不惜的人物，別人覺得他多管閒事，但他明白很多事情環環相扣，就像你怎麼視而不見地去教一個連飯都沒得吃的孩子字母拼寫？然而指出問題的人，往往也冒著被視為問題人物的風險。（導演的話）

預告

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AN010里斯本的故事。溫德斯

1995/Wim Wenders/100mins/Color




從來沒有任何音樂，在一開始，像「聖母合唱團」一樣，在這部電影拍攝過程中，給予我這麼多的啟發。









關於影片
一張寫著求救字眼的風景明信片，讓電影錄音師菲利普風塵僕僕趕往葡萄牙里斯本，他在這裡發掘了為人忽略的城市聲音，結識了一群樂團好友，甚至愛上聲如黃鶯出谷的女歌手。這是一部結合了城市、音樂與電影的美妙作品，溫德斯帶領我們探索了電影最初始的魅力以及它的未來，傳達了電影人無止無休的狂熱，還向世界引介了葡萄牙國寶級樂團聖母合唱團（Madredeus）宛如天籟般的音樂。全片散佈著幽默、熱情與狂想，是親炙溫德斯獨特風格的最佳入門電影。

關於導演
溫德斯堪稱當今國際地位最崇高的德國導演，也是歐洲電影學院的主席。他曾與荷索、法斯賓達並稱「德國新電影三傑」，擅長以公路旅程來檢視人際與孤獨，而他的製作公司就取名為「公路電影公司」。作品獲獎無數，其中【巴黎德州】、【慾望之翼】、【咫尺天涯】分獲坎城影展金棕櫚獎、最佳導演、評審團特別大獎，【事物的狀態】則獲威尼斯影展金獅獎。【里斯本的故事】則是他最具親和力的作品。


我被賦予完全的自由去選擇本片的形式與內容。剛開始我認為應該拍部紀錄片吧！但是當我在里斯本待了一些日子後心想：為什麼不讓它變成一部劇情片，內容就從一個電影人想在這座城市完成一部原始的紀錄片而衍生出各種意外呢？方向改變了，我邊拍邊寫，最後完成了這部【里斯本的故事】，可說是我有史以來最具「娛樂性」的作品吧！（導演的話）

預告

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AP012去年在馬倫巴。雷奈

1961/Alain Resnais/91mins/Black&White




但是當過去佔了上風，過去便成了現在。

★榮獲一九六一威尼斯影展最佳影片金獅獎








關於影片
在巴洛克風格的建築影像裡，男人遇見女人。他告訴她，去年我們曾經在此相戀，妳說一年後我們將在此重逢，而妳將屬於我…。女人對此一無所知，是他在說謊，還是她刻意遺忘法國新小說教皇霍格里耶原創劇本，現代主義大師雷奈驚人的場面調度，我們跟隨鏡頭迴旋在華麗堆疊的浮雕、門廊、宮廷式花園中。時間／回憶／真實／虛構，成就法國新小說／新浪潮匯聚下無人能超越的經典奇作。

關於導演
拍攝電影超過半世紀之久的雷奈，早在「法國新浪潮」時期就以【廣島之戀】（1959）、【去年在馬倫巴】（1961）奠定了他在影史上的不朽地位，尤其他和法國新小說作家的密切合作，更為人津津樂道。然而雷奈的創作並未因此定於一尊，他的風格多變，共有8部作品被法國影評人協會選為年度最佳影片，【天意】（1977）、【我的美國舅舅】（1980）、【吸煙 /不吸煙】（1993）、【法國香頌DiDaDi】（1997）、【喧嘩的寂寞】（2006）也各在在坎城、柏林、威尼斯影展以及法國凱撒獎得到不少獎項，堪稱永遠走在時代尖端的電影大師。

主角用自己的想像與自己的語言創造了一種現實。在這個封閉的、令人窒息的空間中，人和物似乎都是某種魔力的受害者，有如在夢中被一種無法抵禦的誘惑所驅使，而無法逃跑或是改變。其實沒有什麼「去年」，「馬倫巴」在地圖上也不存在。這個過去是硬性杜撰的，離開說話的時刻便毫無現實意義。但是當過去佔了上風，過去就便成了現在。（編劇霍格里耶Alain Robbe-Grillet）

預告

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AN009童魘。大衛柯能堡

2002/David Cronenberg/98mins/Color




每次重看，你都會發現不同的東西，端視當時你的生命走到什麼境地。

★榮獲二００二坎城影展競賽入選；二００三加拿大金尼獎最佳導演；






關於影片
英國巨星雷夫范恩斯飾演的男主角從小孤僻內向，在他的記憶裡，母親並不幸福，因為父親酗酒又花心。某夜母親出門後人間蒸發，父親的情婦就此進了家門，取代母親的位置，他反抗無效，決定以自己的方式改變現狀，在心裡結上一層又一層的網。雷夫范恩斯的深刻演技極具可信度；一人分飾三角的米蘭達李察遜也不遑多讓，她的多變讓導演想藉不同女性角色由一人扮演來闡釋男主角心理問題的企圖，終以達成。

關於導演
1943 年生於加拿大多倫多的大衛柯能堡，早年以科幻恐怖類型引起影壇注意，著名作品包括【狂犬病】（1977）、【掃瞄者大決鬥】（1981）、【錄影帶謀殺案】（1984）、【變蠅人】（1986）等。然而他卻能跳脫類型的侷限，以高度的洞見與原創力，深入生物（理）的奧秘與科技的迷思。陸續拍出【雙生兄弟】（1988）、【裸體午餐】（1991）、【超速性追緝】（1996）、【X接觸：來自異世界】（1999）、【暴力效應】（2005）等引發爭議又影響深遠的作品，並獲得坎城、柏林影展的肯定。其中，【童魘】（2002）除了入選坎城競賽，還獲得「國際恐怖片指南」的年度最佳電影等 12項大獎殊榮。

【童魘】是一部樸素但潛藏著巨大神秘人性於核心的心理劇電影。有如荒謬劇大師貝克特遇上了精神分析始祖佛洛依德。光就角色數目與影片外觀來看，這部電影很小；然而我專注的是影片的密度，而讓它的內在風景變得十分強大。每次重看，你都會發現不同的東西，端視當時你的生命走到什麼境地。男主角雖然是個極度反社會且孤僻的人，但看到最後，你卻會從他身上發現部分的自己。（大衛柯能堡）

預告

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AN008雙面薇若妮卡（雙碟版）。奇士勞斯基

1991/Krzysztof Kieslowski/98mins/Color




我在【雙面薇若妮卡】中，談的是純粹的感情，我想當你去看電影時，會想讓自己臣服在感情之下。

★榮獲一九九一坎城影展最佳女主角、影評人費比西獎、天主教人道精神獎；






DISC 1
這是奇士勞斯基第一部跨出波蘭的電影，沒有水土不服，反而像顆清澄透明的水晶球，照看人世奧妙。兩個薇若妮卡，一個在法國，一個在波蘭，互不認識，但彼此的命運與感受，卻像被條隱形的線給牽動著。影片既強調個人主體價值，凸顯兩者的不同，卻又視生命微妙的悸動感應為可貴的能力。奇士勞斯基把網脈複雜的人際關係，抽剝拋擲到不同國度，甚至陰陽兩隔的個體間，神妙，細膩，而且感人至深。

DISC 2
本片包含奇士勞斯基拍攝【雙面薇若妮卡】期間的對話錄、女主角伊蓮雅各的訪談外，還有一部從未公開的紀錄片【再見奇士勞斯基】，讓影迷按部就班瞭解大師的一生。奇士勞斯基是拍紀錄片起家的，因此特別收錄他早期三部的紀錄片代表作【工廠】、【醫院】、【車站】，以及奇士勞斯基公開表示過對他影響最鉅的紀錄片【星期天的音樂家】。全長160分鐘的特別收錄，珍貴不容錯過。

我從來不曾思索要把攝影機擺在哪裡，這些事都會自然地出現在我腦海之中。我既不分析，也不造作。我在【雙面薇若妮卡】中，談的是純粹的感情，我想當你去看電影時，會想讓自己臣服在感情之下。（奇士勞斯基）

日常生活充滿了感覺，充滿預感。孤獨有時會帶來強烈的完整感。你有時感到完滿，有時感到空虛，對每天發生的小事，突然變得很敏銳。我覺得奇士勞斯基就是想拍這些東西，這些感覺。其實驅使我們做出種種行為的，正是這些直覺與小事情。（伊蓮雅各）

片花

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AN005偷窺狂。麥可鮑威爾

1960/Michael Powell/101mins/Color





【八又二分之一】是電影藝術的魅力與樂趣的精華之作，【偷窺狂】則展示了它的侵略性。這是兩部探討電影攝製哲理與危險性的偉大作品。







關於影片
英國驚悚電影【偷窺狂】今日常被拿來和希區考克的經典名片【驚魂記】相提並論，不僅兩片完成的時間相近，其內容也都觸及到幼年成長心理遭到扭曲的俊美男主角，何以在成年後虐殺女性的變態行為。然而【驚魂記】推出後大獲成功，【偷窺狂】卻遭遇激烈攻訐，幾乎摧毀了導演與主角的電影事業。原來【偷窺狂】比【驚魂記】更「直接」地帶領觀者進入主角殺害女性的現場外，甚至還要「參與」他觀賞虐殺紀錄而獲得高潮的儀式，進而在結尾見證他恐怖的「自虐」救贖。其實較之當今電影，【偷窺狂】的血腥程度並不為奇，然而它直搗變態心理，並且暴露電影拍攝行為與冷血行徑的後設閱讀趣味，讓它終究撥雲見日，成為深受影癡讚譽的cult經典。

關於導演
麥克鮑威爾1925年就進入電影界，1931年開始擔任導演，著名作品包括【世界邊緣】、【月宮寶盒】，以及與匈牙利裔導演普萊斯柏格（Emeric Pressburger）合導的【生死有命】、【黑水仙】、【紅菱豔】、【霍夫曼故事】更被譽為影史傑作。1960年他獨立導演的【偷窺狂】不僅在上映前被英國電檢大幅修剪（當年公映版本比現今的DVD片長少了15分鐘），推出後更慘遭評論、觀眾的全面詆毀。然而不只美國大導演馬丁史柯西斯奉他如師，日後影史也對他這部走在時代前端的作品，重新評價，反而成為他個人生涯的重要里程碑。

當【偷窺狂】讓我陷入絕境的時候，那些批評我的人卻樂得像蹂躪了仇人屍體，還砍下人家手臂似的興奮不已。（麥可鮑威爾）

我一直覺得【偷窺狂】和【八又二分之一】是兩部探討電影攝製哲理與危險性的偉大作品，道盡了電影的主觀與客觀，以及兩者間的混淆。【八又二分之一】是電影藝術的魅力與樂趣的精華之作，【偷窺狂】則展示了它的侵略性。這是兩部探討電影攝製哲理與危險性的偉大作品。（馬丁史柯西斯）

片花

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AP005天譴。荷索

1974/Werner Herzog/94mins/Color




如果為了我的電影，而我必須下地獄去跟撒旦搏鬥，我一定義無反顧。

★榮獲1974年英國【Sight and Sound】雜誌評為年度十大佳片之首






關於影片
荷索根據歷史事件創造這起充滿寓意的戰爭詩篇，十六世紀歐洲殖民者侵略美洲的冒險成了激情孤獨的狂人行徑。為了拍出真實感，近五百位工作人員翻山越嶺拍攝，揣摩遠征隊的希望和無望，其間的辛苦甚至讓他和男主角克勞斯金斯基發生爭執，雙方用手槍互抵腦袋才拍完全片。當年楊德昌便因為受到【天譴】的感動，而放棄優渥的工程師工作，踏上電影創作不歸路。

如果為了我的電影，而我必須下地獄去跟撒旦搏鬥，我一定義無反顧。每部電影都像孩子，而且是倔強的孩子，有它自己看待事情的方式，做為導演，你必須像父親一樣去保護它。而我不僅像愛孩子一樣去愛我的電影，對那些斜眼瘸腿的孩子，我會加倍疼惜。正好我所有的影片都有不同缺陷。【天譴】是一部演員與導演合作的典範。在當今好萊塢，你絕對找不到第二個像克勞斯金斯基那樣凶猛、需要被馴服的野獸。我和他之間存在著深厚的友誼，但同時我們又彼此憎恨。（荷索）

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AP007玻璃精靈。荷索

1977/Werner Herzog/94mins/Color




催眠並非如同大家以為的是企圖更完全地控制演員，而是一種風格化的處理。

★榮獲1977年德國電影獎最佳攝影。







關於影片
荷索是首位將催眠師當作「拍片功能」的第一人。為了表現片中幻象與預言場面，他徵求一群自願被催眠的演員，在每日拍攝中對他們施行催眠術，使演員目光在恍惚間呈現出奇特的專注性，如同夢遊的表演帶出全村一致的頑強與愚昧。超現實的攝影風格拍出巴伐利亞詩意樸拙之美，那些奇譎壯美或冷峭神秘的風景，彷彿不存在人世般的夢幻迷離。

催眠並非如同大家以為的是企圖更完全地控制演員，而是一種風格化的處理。我想在這種衰退、迷信的僵硬文化中創造出浮動而流暢的氣氛，呈現一種預言式的氛圍。（荷索拍攝【玻璃精靈】時，對演員實施催眠術，因而招致許多非議）有一些錯誤的報導說我強迫我的演員或是劇組做危險的事，我永遠不會強迫任何人冒險去做不情願的事。 （荷索）

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AP008史楚錫流浪記。荷索

1977/Werner Herzog/108mins/Color




我的角色沒有影子，他們都來自黑暗世界，這樣的人物自然沒有影子，光使他們疼痛。

★榮獲一九七七年義大利Taormina影展特別獎、一九七八年德國電影評論大獎






關於影片
酒鬼史楚錫剛剛出獄就遇見了妓女艾娃，兩個天涯淪落人，意外搭上前往美國移民的機會。在新國度新天地裡，眼看自由和財富就要向他們招手，但是命運要如何安排，恐怕不是兩個小人物可以理解。

本片反映德國流亡者在美國的命運及普通人在唯利是圖的社會難以找到位置的悲劇。電影中可怕的迴圈象徵極端悲觀主義，人的無能致使環境制約強大，無論是片中那頭一聽音樂就跳舞的雞，還是一看燈光就按警鈴的兔子，甚至是酒鬼史楚錫和妓女艾娃，他們始終逃脫不出命運的束縛。荷索借史楚錫之口大罵美國資本主義對貧民的剝削，展現他一貫環境與人性的主題。

我的角色沒有影子，他們都來自黑暗世界，這樣的人物自然沒有影子，光使他們疼痛。他們默默地在那裡，然後消失。我的電影是由異常強烈的迷戀所產生而成，而且我知道，我看到人們尚未看到和尚未認知的事物。憑藉著創造、幻想和虛構，我變得比那些官僚還要真誠些。（荷索）

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AP009賈斯伯荷西之謎。荷索

1975/Werner Herzog/109mins/Color




英格瑪．柏格曼：一生看到的十部最好影片之一！

★榮獲一九七五年坎城影展評審團大獎、影評人費比西獎








關於影片
賈斯伯荷西是十九世紀一個身世不明，像白癡一樣的真實神秘人物，他的故事在歐洲廣為流傳，並被心理學家研究。荷索成為反秩序化的哲人，以幽默方式反諷歐洲文明，攻擊既定的社會價值觀，同時也展現人性、寬容等現實和歷史問題，是他在國際影壇取得突破性名聲之作。飾演賈斯伯荷西的演員布魯諾曾是精神病患者，逼近真實的演出讓人喝采。
特立獨行的荷索，被認為是德國影壇的離群索居者。他不僅常在海外拍片，其對人類異常行為、倒錯癲狂的高度興趣，和他驚人而危險的拍片行為，同樣著名。以「南德野孩子」事件為藍本的本片是他最成功的作品之一，不僅獲得坎城影展評審團特別大獎與國際影評人費比西獎的肯定，也被譽為是他「最有力量和風格最統一的影片」。


賈斯伯荷西是在長成青少年之後，才被粗暴地推進一個他從未經歷過的世界裡，而這他宛如野孩子的遭遇應該是人類史上至今唯一一樁可信的事件。他是個全然沒有理解能力，沒有語言能力，沒有受過文明薰陶的人；一個像璞玉一樣未經雕琢、粗野的人，一個彷彿從其他星球降臨的天外來客。當他被帶到一個虛偽、世故的世界後，便開始了一部受難史，一個將本來頗具人性的人慢慢加以扼殺的故事。（荷索）

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AP010陸上行舟。荷索

1982/Werner Herzog/157mins/Color




藉著夢想和奮鬥，我們正試圖獲得身為人的尊嚴。

★榮獲一九八二年坎城影展最佳導演








關於影片
歌劇狂費茲卡羅多在巴西欣賞到世界著名男高音卡羅素的演出，激動之餘，決定要在亞瑪遜河叢林建造歌劇院，並邀請卡羅素來此演出。「費茲卡羅多」在當地語言的意思是「無謂事物的迷戀者」，拍攝本片的過程也像一種費茲卡羅多式的行為，在南美的熱帶雨林中實景拍攝、四次換角風波、資金耗盡、人員傷亡，各樣異事層出不窮，荷索甚至還遭到國際特赦組織的調查。
荷索的剛強和近乎狂熱的執著，既為人津津樂道也備受爭議，而最讓人詫異的作品莫過於【陸上行舟】。攝製期間，劇組受不了艱苦而離去、協助拍攝的印地安人溺水身亡、當地原住民抗議阻撓，都沒打敗他頑強的毅力。本片不僅獲得坎城影展最佳導演的殊榮，在完全真實的自然場景之中所散發的夢幻魅力，更吸引了所有有夢想的人。從另個角度來看，也可算是荷索的半自傳，以及精神的告白。

我一直著迷於英雄人物，就是具有超越現實處境靈視的人，也就是打破窠臼，突破限制的人。藉著夢想和奮鬥，我們正試圖獲得身為人的尊嚴。如果我放棄這計劃（【陸上行舟】拍片計劃），我就是個沒有夢想的人。我不願意這樣子活下去，我要與這個計劃共生死。我還對男主角克勞斯金斯基說，你要是現在敢離開這座叢林，你就會發現有八顆子彈在你身上，第九顆是留給我自己用的。（荷索）

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AP011我就是我的電影：荷索的畫像

類　　型： 紀錄
片　　長： 92分鐘
分　　級： 普遍級
導　　演： 克力斯汀韋斯朋、厄文克爾許

★德國新電影巨擘、世紀影像大師韋納荷索的珍貴紀錄片

★瘋狂而充滿傳奇的拍片歷程、超脫而令人震懾的電影美學、孤傲地追求生命本質的狂人主角。

★在夢境的實現性及現實的幻影化之間，看荷索如何追尋著比生命更高層次的天啟式的體驗？






關於影片
既沒當過任何助理，也沒進過電影學院，電影知識全靠自己研究，但荷索卻完成了許多令人嘆為觀止的電影，成為國際最重要的導演之一。他憑藉的是什麼？夢想，毅力，還是神蹟呢？克力斯汀韋斯朋、厄文克爾許讓荷索願意坐在鏡頭前，談論他不尋常的童年，不按理出牌的拍片經驗，以及如何在種種危險當中創造出驚人而純粹的作品；以及他和克勞斯金斯基劍拔弩張的合作關係。這是一幅荷索影迷不可錯過的私秘藏寶圖。

意念就像閃電一樣在瞬間擊中我，我知道我不再孤獨。在電影製作與真實人生中，我都有類似的經歷。我知道這個代價是值得的，為了電影我必須長年忍受屈辱。就我個人而言，回顧過去十年至十二年，若不是為了電影製作的緣故，我不可能建立深厚的人際關係，電影是使我接近人群的唯一方式。然而，拍電影必須學會克服困難，使困難轉化成為創造性的助力。所有無盡的屈辱，都只是構成電影的基本元素。不能承受的人就不能拍電影！（荷索）

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AN004亞歷桑納夢遊。庫斯杜力卡

類　　型： 劇情、奇幻
片　　長： 141分鐘
分　　級： 輔導級
導　　演： 庫斯杜力卡Emir Kusturica

一部獻給愛作夢的人的幻想詩！

★在【亞歷桑納夢遊】中，我找到真正的自由！ ～強尼戴普

★榮獲一九九三年柏林影展評審團大獎；一九九四年華沙電影節觀眾票選獎


關於影片
【亞歷桑納夢遊】是庫斯杜力卡應邀到美國哥倫比亞大學講學時的意外結晶，他和學生大衛亞特金合作出一個光怪陸離的故事。劇情從愛斯基摩人到現代紐約，又從大都會遁入到亞利桑納小鎮，強尼戴普飾演的男主角本來只是回老家參加一場婚禮，卻攪進了一對奇特母女的愛情矛盾裡。包括美國傳奇藝人傑瑞路易與奧斯卡影后費唐娜薇，都衝著庫斯杜力卡參與本片演出。他的配樂搭檔布雷高維克，也交出一張漂亮的成績單。而那尾貫穿影片浮游太虛的比目魚，更堪稱二十世紀末最奇詭的電影場面。這是一部獻給愛作夢的人的幻想詩。

關於導演
庫斯杜力卡曾被戲稱為「影展之王」，因為他幾乎每部作品都在坎城、柏林、威尼斯這「三大」影展得獎，其中包括兩座坎城金棕櫚獎，紀錄無人能及。出生於波士尼亞（舊時屬於南斯拉夫）首都塞拉耶佛的庫斯杜力卡，電影教育實來自捷克著名的布拉格電影學院，捷克電影常見的黑色幽默被他發揚光大，尤其用於對照祖國的極權、戰爭、分裂與對峙時，其瘋狂突梯的幽默想像，凡而凸顯了現實中人與制度的荒謬可笑。【亞歷桑納夢遊】是他作品理最奇特的一部，即使到了美國，他依然能跨越夢與現實的界線，在瘋狂中大笑與落淚。


當我抵達美國的時候，覺得自己很像一條「魚」。我指的不是自然形體上，而是精神上的。我不覺得自己可以像鳥兒一樣自由飛翔，而比較像條被放入一座有趣水族館裡的外來魚種。【亞歷桑納夢遊】片中的魚，也是理解我如何在電影中建立隱喻的一個好例子，這條魚對我而言意味著巨大的孤獨，也是介於人類歷史與理性思維間的一種辯證。（Emir Kusturica）

預告

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AN007新橋戀人（雙碟版）。卡霍

1992/Leos Carax/125mins/Color




我的電影都是在探討女人，如果我沒有在戀愛，或是沒有發現一個我喜歡的女人，這樣很難有拍片的感覺。

★榮獲一九九二年歐洲電影獎最佳女主角、最佳攝影、最佳剪輯






關於影片
「新橋」其實是巴黎現存最「古老」的石橋，茱麗葉碧諾許在片中飾演富家女，因幾乎藥石罔效的眼疾而自我放逐，卻在橋上遇見對她傾心的流浪漢丹尼拉馮，看似尋常的愛情故事，卻被「新新浪潮」鬼才導演李歐卡霍翻攪出毀滅般的力量。在他炫目的調度下，演員們展現出向身體與意志挑戰的極限，驚人的能量配以瑰麗的影像，讓影片綻放出澎湃的張力。電影完成後，不僅讓新橋成為全世界戀人心中的愛情聖地，也為法國影史寫下一頁傳奇。

關於導演
與【碧海藍天】盧貝松、【巴黎野玫瑰】尚賈克貝內並稱「法國新新浪潮三大巨導」的李歐卡霍，青少年時期便對電影產生狂熱，年僅24歲就以處女作【男孩遇見女孩】（1984）驚豔坎城影展，被視為法國電影的希望。「愛情」是卡霍作品恆久的主題，沒愛情便沒靈感的他，充分運用其強而有力、詩意盎然的電影語言，活力充沛、神采飛揚地宣揚他天真、激情又偏執的愛情觀。他和茱麗葉碧諾許的戀情，始於【壞痞子】（1986），在【新橋戀人】（1991）劃下句點。他的作品極少，但部部精彩，自1999年完成【寶拉X】後，至今仍無新作。


我的電影都是在探討女人，如果我沒有在戀愛，或是沒有發現一個我喜歡的女人，這樣很難有拍片的感覺。我習慣在電影開拍大約前一年就通知演員做準備，我希望他們不要再接其他的戲，可以利用這段時間好好生活在即將要扮演的角色裡，感受飢餓或是流浪。在拍攝時，他們就會自然而然的走進片中角色的路。我從來不會安排彩排或預演，因為我不希望演員有技巧的去表演。這也是我電影拍攝期間都比較長，經常超支，我希望讓我的演員迷失在拍攝中的電影。（李歐卡霍）


預告

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AN003穆荷蘭大道。大衛林區

2001/David Lynch/146mins/Color




楊德昌：【穆荷蘭大道】是最近看過最激發我的電影。

★榮獲二００一年坎城影展最佳導演；二００二年奧斯卡最佳導演提名







關於影片
【穆荷蘭大道】是為21世紀而存在的電影。一場謀殺，變成意外的車禍，喪失記憶的黑髮美女急著要找出來龍去脈，可愛的金髮女郎適時收留了她，兩人墜入情網之際，竟發現事實的真相竟和兩人都脫不開關係。厲害的是大衛林區讓你如墜五里霧中，卻又不由得聚精會神；揭露人性黑暗，也教你真情流露。娜歐蜜華茲（【靈魂的重量】、【金剛】）驚人而細膩的表演，更為她打開在好萊塢的坦途。

關於導演
大衛林區總能出人意料。早年便以低成本的【橡皮頭】轟動獨立製片界，被視為最有才華的美國怪胎導演。不只是拍【象人】這類畸人傳記，而是用【藍絲絨】、【我心狂野】把美國中產階級的安逸徹底擊碎，力道之猛、創意之傑出，不僅讓坎城影展熱愛他，就連較保守的奧斯卡都不得不多次提名他角逐最佳導演。本片是他近年最受推崇的作品，囊括坎城最佳導演等大獎，更是電影發燒友的必藏經典。

預告

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AN002浮士德。斯凡克梅耶

1994/Jan Svankmajer/97mins/Color




New Yorker：影迷有兩種，一種是從來沒有聽過斯凡克梅耶，一種是看過他的作品並知道自己遇到了天才。

★榮獲一九九四年卡羅維瓦利影展評審團特別獎；







關於影片
「浮士德」是一個拿靈魂與魔鬼交換的故事，但是到了斯凡克梅耶手中，卻變得更加曲折、離奇而恐怖。好奇的男子因為一張傳單而闖入荒廢的劇院，命定般地被迫演起「浮士德」，甚至當他逃回現實後，魔鬼的笑聲都依然纏著他。全片讓大型木偶與真人演員共同演出的難度，簡直神乎奇技，但詭異魔幻的氣氛，因此相得益彰。本片更創下影史首樁動畫與真人一塊得獎的紀錄。

關於導演
斯凡克梅耶1934年出生於捷克布拉格，藝術學院畢業後，陸續加入幾個面具劇場與黑光劇場，直到在「魔燈劇院」發現了劇場與電影的奧秘，自1964年起便開始電影的創作。他最著名的特色包括了高難度的技術、結合動畫與真人演出、夢魘般的情節與氛圍、以及兼具幽默與批判的風格。早年許多作品遭禁，直到80年代才逐步為國際影壇所知，斯凡克梅耶已是公認的大師級導演，也是捷克動畫的代名詞。


與演員合作，較之與無生命的物體（例如木偶、黏土）工作，基本上是完全一樣的。我不會以演員是否知名、是否專業，來作為選角的依據；反而是依照演員的形象符不符合我想像中的角色設定，來作出最後決定。當我開始與「演員」工作時，我拍下他們的動作，就像是拍下那些無生命的物體一般。而有些時候，我甚至能夠賦予這些「演員」更真實的銀幕生命，就像是【浮士德】。（斯凡克梅耶）

片花

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AN001那年夏天，寧靜的海。北野武

1991/Takeshi Kitano/100mins/Color




起初故事大綱除了「兩個聾人抱著一個衝浪板走著」以外，什麼都沒多想。兩人只是一直走著，男的想玩衝浪，女的就在海邊看著他。

★榮獲日本「電影旬報」年度十大影片、觀眾票選最佳導演





關於影片
編導演全才的北野武，首度在自己作品隱身鏡頭之後，只導不演，而成就了這部被譽為他最美的一部片子。衝浪時節、夏天的海邊，一塊被丟棄的板子和一對沈默的情侶，少了他向來予人暴力、極端的印象，甚至沒有言語，但北野武孤傲到成為一種風格的場面調度，卻讓《那年夏天，寧靜的海》在簡約的詩意中，最後捲起情感的澎湃浪花，成為他最膾炙人口的經典。

關於導演
北野武堪稱近二十年來最重要的日本導演，恐怕也是經歷最傳奇的一位。從搞笑藝人、綜藝天王到風格獨具的作者導演（他同時也是名聲卓著的演員），北野武展示了難以想像的寬廣才能（甚至有人認為他的魅力足以號召幫派）。他的電影表面冷冽、語言簡潔，卻具有驚人的後作力與爆發性，往往讓人在驚愕或動容中，被他的影像及敘事魅力，震撼得久久不能自己。


起初故事大綱除了「兩個聾人抱著一個衝浪板走著」以外，什麼都沒多想。兩人只是一直走著，男的想玩衝浪，女的就在海邊看著他。光是這樣就構成了故事大綱。我不喜歡嗅到「性」的氣息，不喜歡探討兩性之間的關係，對話或其他種種只會讓我聯想到這是做愛的前戲。這樣的話，還不如讓這兩人連話都不用說，只要這裡坐坐那裡走走，就能把整個故事交代清楚了。這麼一來，我等於是向「默片」挑戰。我覺得要是自己能辦到的話，最該拍的應該是一部只需要些許對白與音樂稍稍彌補一點不足，就能讓觀眾在最小限度的資訊中感受到我的訊息的電影。（北野武）

預告

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AP003-1夏日之戀（紀念版）。楚浮

1963/Francois Truffaut/105mins/Black&White




Sight and Sound：法國新浪潮電影中最令人心醉神怡的作品！

★榮獲一九六三年英國金像獎最佳影片提名、法國影藝學院最佳影片及最佳女主角






關於影片
【夏日之戀】展現出楚浮改編文學時的自信與個人特質，他以彷彿信手捻來的敘述，視覺張力十足的鏡頭，請觀眾進入這個一女兩男長達二十年的愛情與友誼，每個角色的性格在一點點堆疊上去的情節塗抹下，愈見立體完整，而時間流逝的影子和生命磨損的痕跡也漸漸地浮現出來，構成這部細緻又感傷的電影全貌。
楚浮自由大膽地運用各種影像上的可能性，卻完全無傷故事的精髓，他作品中的主人翁性格，在兩位男主角吉姆與朱爾身上透露出來（特別是來自法國的吉姆），而作風自由不羈的女主角，則在珍妮摩露的詮釋下更是閃閃發光，而摩露在本片與路易馬盧的【孽戀】後，成為了法國影壇的女神之一。

關於導演
楚浮（Francois Truffaut, 1932~1984），是世界電影史上最重要、最具影響力的導演，他是法國新浪潮的推動者、影響後世無數電影人（如史蒂芬史匹柏、蔡明亮等）的重要啟蒙者。他痛恨改編文學而自扼其頸的法國導演，但他的作品卻有很大的一部分是改編自文學，不過與那些藝匠大不相同的是，這些文學電影最後都成為百分之百具有楚浮氣質的作品，例如【夏日之戀】與【兩個英國女孩與歐陸】。


我曾經堅定地認為，彼時我還太年輕，還沒有足夠的能力以攝影機表達出侯歇（原著作者）用他的筆寫出來的東西。無疑地，在小說裡，最讓我讚歎的，是在這些情節發生五十年後的距離裡，作者所選擇的敘述語氣。我對這種敘述語氣有點懂，因為在年少時，我經歷過德國人占領期間的那種辛苦和壓力，這經歷在十年的距離後回憶起來令我微笑！我拍【夏日之戀】時不到三十歲，但我極努力想要拍出的不是一部「年輕人的電影」，完全相反，我想拍的是一部「老年人的電影」。（楚浮）

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AP001-1四百擊（紀念版）。楚浮

1959/Francois Truffaut/100mins/Black&White




最初觸發靈感的想法，就是想嘗試去記錄那一生之中的第十三個年頭，不是帶同一種溫馨的懷舊，而是相反只像「一段必須渡過的艱苦時光」。

★榮獲一九五九年坎城影展最佳導演






關於影片
【四百擊】是楚浮具有強烈自述意味的作品，整部片幾乎就是他的往日追憶，敏感、羞怯、溫柔，在迷惘中呈現情緒化的逆端。楚浮以看似隨意散漫的生活片段，簡單平凡的調度，卻極細膩地讓男孩一次次希望與幻滅的心路歷程生動地呈現出來。結尾三段不同距離及角度的長拍，將氣氛快速累積，直到最後那令人震撼的回眸，堪稱影史經典。

關於導演
【四百擊】是法國新浪潮揭竿起義之作，楚浮在安德烈巴贊的提攜下成為「電影筆記」當時最知名的影評人，1958年楚浮在妻子娘家的資助之下，拍攝完成他這部具有強烈自述意味的處男作，但當時對他意義重大的導師巴贊已經過世。【四百擊】中的安端達諾是最接近楚浮本人的一個角色，他在故事中的遭遇幾乎就是楚浮的往日追憶。楚浮以本片獲得坎城影展最佳導演獎，開啟他燦爛的電影作者生涯。

關於安端達諾，這個幻想中的人物，同時也是兩個真實人物的組合，就是尚皮耶里奧和我。1958年九月，我在〈法蘭西晚報〉刊登了一個廣告，徵求一個十三歲的男孩，去演【四百擊】的主角。那時我和我的朋友馬賽莫西剛好合作完成了這電影的劇本，在整個工作過程之中，最初觸發靈感的想法，就是想嘗試去記錄那一生之中的第十三個年頭，不是帶同一種溫馨的懷舊，而是相反只像「一段必須渡過的艱苦時光」。 （楚浮）

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